14 Ottobre - Omaggio a Giocchino Rossini

Orchestra di Flauti Zephyruds

28 Ottobre - Salotto ‘800

Silvano Dematteis - flauto

Roberto Issoglio - pianoforte

11 Novembre - Duo Matis Bruni

Manuela Matis - violino

Edoardo Bruni - pianoforte

25 Novembre - Duo Nicora-Baroffio

Chiara Nicora e Ferdinando Barroffio - pianoforte a 4 mani

27 Ottobre - Hostellerie Du Cheval Blanc

NELSON PATRICIO DIAZ LAUZURICA & MEZCLANDO CUBA Colores de la Isla 

10 Novembre - Polvere di stelle - Cittadella dei giovani

17 Novembre - El Amor Brujo - Cittadella dei giovani

24 Novembre - Sinfonia Espanola - Cittadella dei giovani

1 Dicembre - Ispirazione e Passione - Cittadella dei giovani

8 Dicembre - Sogni Notturni - Cittadella dei giovani

18 Novembre

18 Novembre - Simone Massaron Folksong

Simone Massaron - chitarra elettrica

Paolo Bacchetta - chitarra elettrica

Massimiliano Milesi - sax tenore

25 Novembre

25 Novembre - Canzoni

Francesca Naibo - chitarra

2 Dicembre

2 Dicembre - Postcards

Gilberto Bonetto - pianoforte

Diego Vasserot - tromba e flicorno

9 Dicembre

9 Dicembre - Sogni Notturni

Bruno Gambarotta - pianoforte

Giorgio Costa - pianoforte

15 Dicembre - Eyes and Madness - Auditorium di Palazzon Granaio

Danilo Gallo - basso elettrico

Ferdinando Farao' - batteria

Alberto Dipace - pianoforte

In un'intervista rilasciata a NPR Music nel Maggio del 2017, Sonny Rollins dichiarava: "When I play, what I try to do is to reach my subconscious level. I don't want to overtly think about anything, because you can't think and play at the same time."

il Trio è composto da Alberto Dipace al pianofrte, Danilo Gallo al contrabbasso e Ferdinando Faraò alla batteria ed ha creato e trovato, fin da subito, un suo suono unico, nel senso di "corpo unico" che semplicemente racconta il suo divenire.

Tutto nasce dall'esigenza di formare un trio che, partendo da un omaggio alla musica di Esbjorn Svensson in From Gagarin's Point of View, lavorasse in una direzione nuova e di ricerca muovendosi, in totale interplay, oltre la visione standard e lineare di tempo, armonia e melodia.

12 Gennaio - Vento dall'Est - Auditorium di Palazzon Granaio

Trio Pierre Louys

Igor Riva - violino

Andrea Cavuoto - violoncello

Lorena Portalupi - pianoforte

Igor Riva, conquistato dalla musica e dal suono del violino fin da tre anni, compie gli studi musicali al Conservatorio di Milano, diplomandosi brillantemente all'età di diciannove anni. Si perfeziona in seguito con Boris Belkin all'Accademia Chigiana di Siena, dove ottiene il diploma di merito. Franco Gulli in una lettera di presentazione scrive di lui: "Brillante virtuosismo, suono chiaro e potente e notevolissima comunicatività fanno di Igor un artista particolarmente interessante". È stato scelto come unico allievo italiano per partecipare ad un master con Shlomo Mintz a Firenze e si è diplomato con l'eccellenza e menzione speciale presso l'Accademia Superiore "Perosi" di Biella con Ana Chumachenco, insegnante presso la Musichochschule di Monaco di Baviera e Roberto Ranfaldi, primo violino dell'Orchestra sinfonica nazionale della RAI. Attualmente è stabilmente primo violino dell'orchestra "I pomeriggi musicali di Milano".

Andrea Cavuoto, romano, si diploma in violoncello nel 1992 sotto la guida di Alfredo Stegel. Dopo aver collaborato con l'Orchestra sinfonica dell'Accademia di Santa Cecilia, entra giovanissimo a far parte dell'Orchestra sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi" come primo violoncello nel Settembre 1993, posizione che manterrà sino all'Agosto 1999. Nel frattempo studia per qualche anno con Michael Flaksman in Mnnheim e in Portogruaro, musica da camera con Rocco FIlippini e segue una masterclass in repertorio sinfonico presso il Conservatorio di San Pietroburgo. È consolidata la collaborazione con Agon, un importante centro di produzione musicale elettronica di Milano. È titolare da 12 anni della cattedra di violoncello presso la Scuola Civica di Musica di Corsico (Milano) e tiene annualmente masterclass in Abruzzo, Emilia Romagna e Umbria. Insegna presso l'I.S.S.M. "Achille Peri" di Reggio Emilia e dal Dicembre 2016 insegna presso il Conservatorio Statale di Musica "Umberto Giordano" di Foggia (sez. staccata di Rodi Garganico).

Lorena Portalupi, dopo i suoi studi al Conservatorio "G. Verdi" di Milano e alla scuola pianistica di Marian Mika si perfeziona poi con Halina Czerny Stefanska e J.P. Armanguad. La sua carriera di concertista l'ha portata nelle principali città italiane, dove ha suonato per la Gioventù Musicale, il MittelFest di Cividale del Friuli, il Festival Pianistico di Lucca, il Festival Internazionale e il Teatro Sociale di Como, l'Accademia Filarmonica e la stagione cameristica del "Gonfalone" di Roma, la società dei Concerti e le Serate Musicali di Milano, il Festival '900 di Trento, la Sala Vivaldi del Conservatorio di Udine, il Festival Internazionale di Alghero, la Sala Apollina del Teatro La Fenice di Venezia. I suoi interessi e la sua competenza d'interprete vanno particolarmente al repertorio del 900 storico, ma guardano con attenzione agli ultimi sviluppi della musica contemporanea. È docente di pianoforte principale presso importanti istituzioni musicali italiane ed estere. Dal 1993 a tutt'oggi è Direttore didattico e artistico della Civica Scuola di Musica di Corsico (Milano) e di importanti manifestazioni culturali e musicali.

26 Gennaio - Fantasie Romantiche - Auditorium di Palazzon Granaio

Elena Cornacchia - flauto

Giorgio Costa - pianoforte

Elena Cornacchia, si è diplomata al Conservatorio "G. Rossini" di Pesaro con il massimo dei voti e la lode, ha studiato successivamente alla Scuola di Musica di Fiesole al corso speciale di perfezionamento tenuto dal Maestro Mario Ancillotti. Con lo stesso docente segue inoltre i corsi di "Musica Riva", Faenza e Lanciano. È vincitrice di numerosi concorsi in qualità di solista e in varie formazioni cameristiche. Nel Settembre 1990 vince l'audizione per un posto a tempo determinato di primo flauto e fila presso l'Orchestra sinfonica dell'Emila Romagna "A. Toscarini" di Parma, con la quale ha svolto attività concertistica lavorando sotto la direzione di maestri quali: H. Soudant, A. Oestmann, R. Barschai e D. Oren. Svolge inoltre attività concertistica come solista ed in formazioni da camera. Attualmente è docente di flauto presso il Conservatorio "Nicolini" di Piacenza.

Giorgio Costa, diplomatosi sotto la guidaa di E. Occelli con il massimo dei voti al Conservatorio "G. Verdi" di Torino nel 1977, segue corsi di perfezionamento con Alberto Mozzati e con Fausto Zadra all'Ecole Internationale de Piano di Losanna. Nel 1980 partecipa ai corsi dell'Accademia Chigiana di Siena, nella classe di Riccardo Brengola. Quindi il desiderio di attingere ad un magistero musicale fondato su premesse storico-filosofiche lo indurrà a frequentare, dal 1985, i corsi di Fenomenologia della musica tenuti da Sergiu Celibidache all'Università di Magonza. Si evidenzia intanto la sua vocazione di solista votato al repertorio classico, che coltiva anche nell'ambito cameristico, ove spazia dai clavicembalisti ai contemporanei, con particolare riguardo ai grandi autori dell'età romantica. La sua attività concertistica diviene intensa ed estesa, riscuotendo consensi di pubblico e di critica. Ha infatti preso parte a tournées in tutta Europa, in Giappone, Messico e negli USA. Conforme a questa presenza così generosa sulla scena è stata la disponibilità a pubbliche registrazioni per la RAI, ma è soprattutto la funzione di docente al Conservatorio Cantelli di Novara, che continua ad alimentare la reciproca influenza tra affinamento tecnico e didassi formativa.

9 Febbraio - Pencils - Auditorium di Palazzon Granaio

Simone Massaron Quartetto

Eloisa Manera - violino

Luca Calbrese - tromba

Andrea Baronchelli - trombone

Simone Massaron - chitarra

Simone Massaron, chitarrista di spicco del panorama jazzistico e d'avanguardia italiano, presenta il suo nuovo quarttetto, con il quale propone musiche ispirate alla tradizione popolare con una predilezione per la scrittura cameristica, senza mai dimenticare le origine jazzistiche dei suoi elementi.

Viene proposto un repertorio di composizioni originali di Massaron.

16 Maggio - Il violoncello virtuoso

Domenica 16 maggio 2021 ore 11.00

Concerto in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani

Il concerto inaugurale vedrà in scena due giovanissime concertiste, la violoncellista Christiana Coppola e la pianista Ludovica De Bernardo, premiate in prestigiosi concorsi internazionali e già inserite nel mondo concertistico che eseguiranno due importanti capisaldi della letteratura per violoncello e piano: la romantica e piena di slanci affettuosi Sonata in sib del grande compositore tedesco Felix Mendelsshon-Bartholdy e la monumentale sonata in re minore del compositore russo Dimitri Shostakovic.

Felix MENDELSSHON-BARTHOLDY 

Sonata in sib n. 1   per violoncello e pianoforte

Allegro vivace – Andante - Allegro assai

Dimitri SHOSTAKOVICH

Sonata in re minore op. 40 per violoncello e pianoforte 

Allegro ma non troppo

Allegro – Largo - Allegro

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Ludovica DE BERNARDO, giovane pianista napoletana consegue la laurea specialistica in pianoforte con il massimo dei voti, lode e menzione presso il Conservatorio Bonporti di Trento, con Mario Coppola.  Sotto la sua guida dal 2012, ha partecipato a numerosi concorsi pianistici riportando il I premio al XXV European Music Competition (Città di Moncalieri), al IV Concorso Pianistico Internazionale Clara Wieck di Asti, all’International Piano Competition Ischia, il I premio assoluto su tutte le sezioni partecipanti al I Concorso Internazionale Premio Contea di Vidor (Treviso). Vince inoltre il I premio al II Concorso Internazionale Pianistico G. Martucci di Novara, nonché quello dedicato ai brani post romantici per l’interpretazione degli Etudes Tableaux opus 33 di Rachmaninov , il I premio assoluto al XXVII Roma International Piano Competition” e il II premio al III Concorso Internazionale Pianistico città di Gallarate. Consegue inoltre con il massimo dei voti , lode e menzione la laurea specialistica in Musica da Camera presso il Conservatorio Cantelli di Novara. Dal 2018 è sostenuta dall'Associazione culturale Musica con le Ali.

Christiana COPPOLA è nata a Napoli nel 2004 da una famiglia di musicisti, inizia lo studio del violoncello all’età di sette anni sotto la guida di Sara Bennici e all’età di soli dodici viene ammessa al Conservatorio Cantelli di Novara, nella classe di Gaetano Nasillo, dove attualmente frequenta l’ultimo anno del corso accademico di I livello di Violoncello. Si è esibita diverse volte in veste solistica e cameristica (Novara, Settimana della Musica Contemporanea, Bologna, Urbino Musica Antica, Teatro di Gallarate, ecc). E’ stata premiata in diversi concorsi tra cui Città di Giussano, Gewa Young Contest di Milano 2019 (unica violoncellista premiata) e nel novembre 2020 ottiene il Primo Premio Assoluto alla XI edizione del Premio Crescendo di Firenze, categoria Archi. Attualmente fa parte dell’Orchestra Sinfonica del Conservatorio  Cantelli, guidata da Nicola Pazkowski. Suona un violoncello Mario Capicchioni del 2004, gentilmente concesso da Amedeo Cicchese.

30 Maggio - Salotto musicale

Domenica 30 maggio 2021 ore 11.00 - Aosta Cittadella dei Giovani

Il concerto di domenica prossima 30 maggio avverrà finalmente in presenza e ospiterà un duo pianistico a quattro mani di eccezione, che eseguirà alcuni brani particolarmente suggestivi e coinvolgenti; dalla celeberrima Ciaccona di Bach al prezioso brano di Czerny Rondeau militaire, passando dai Pezzi romantici di Chaminade e da alcuni brani del grande Brahms. Il concerto avverrà in presenza con accesso ridotto del pubblico, con il doppio orario, alle 10 e 15 e alle 11 e 30 e contemporaneamente verrà trasmesso in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani. Seguirà l’aperitivo all’aperto, dopo l’esecuzione del secondo turno, verso le ore 12 e 30.

Verranno applicate tutte le norme anti Covid-19, previste dalla normativa in atto.

E’ obbligatoria la prenotazione al numero telefonico della Cittadella dei Giovani 0165 35971‬ oppure scrivendo a info@cittadelladeigiovani.it, specificando se la prenotazione riguarda persone conviventi. Vi aspettiamo numerosi come sempre.

DUO NICORA-BAROFFIO

Chiara Nicora e Ferdinando Baroffio  pianoforte a 4 mani

Johann Sebastian BACH

Ciaccona in re minore

trascritta da Carl Reinecke per piano a 4 mani

Cecilie CHAMINADE

Pezzi romantici a 4 mani

Primavera - La chaise a' porteurs - Idylle arabe

Sérénade d'automne - Danse hindoue - Rigaudon

Johannes BRAHMS

da Souvenir dalla Russia

Chansonnette - Ne la Réveille pas à l'aube

Le Rossignol - Chant bohémien

Carl CZERNY

Rondeau militaire:  Theme de Figaro, de Mozart 

Non più andrai op.461 n.1

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CHIARA NICORA si diploma in pianoforte presso il Conservatorio di Firenze conseguendo il massimo dei voti. In seguito studia con Perticaroli, Lonquich, Romanini e Mika. Si diploma in clavicembalo sotto la guida di Laura Alvini presso il Conservatorio Verdi di Torino e frequenta corsi e seminari di fortepiano, cembalo e musica da camera tenuti da Banchini, Gini, Henry, Chiarappa ed Fadini. Svolge attività concertistica sia come pianista che come cembalista collaborando con vari gruppi e orchestre da camera quali Milano Classica, l’Orchestra Guido Cantelli, il Coro e Orchestra Ars Cantus, Il Viaggio Musicale, I Solisti di Pavia, l’Ensemble concertante d’archi della Scala, l’Orchestra Verdi, I Pomeriggi Musicali, con cui ha suonato in varie città italiane ed estere anche in qualità di solista. 

Ha collaborato con Dindo, Borgonovo, De Angelis, Biondi, Dantone, Chiarappa, Fornaciari, Mercelli, Cavallo e ha suonato in duo con Alvini. Ha inciso per le case discografiche Bongiovanni, Map e Frame, Urania suonando su strumenti originali. Si è laureata in discipline delle Arti della Musica e dello Spettacolo (DAMS) presso l'Università di Bologna conseguendo il massimo dei voti e la lode e in Musica da Camera presso il conservatorio di Como. Inoltre si è diplomata in Musicoterapia presso la Cittadella di Assisi. E’docente presso Conservatorio di Novara. Ha pubblicato il libro Angeli musicanti. Itinerario musicale negli affreschi delle chiese di Varese e delle cappelle del S. Monte” ed. Benzoni.

FERDINANDO BAROFFIO si diploma in pianoforte al Conservatorio Verdi di Milano. In seguito partecipa al corso di perfezionamento triennale dell'Accademia Marziali di Seveso tenuto da Bruno Canino e collabora alle classi di musica da camera di M. Sirbu, C. Chiarappa, D. Shafran e di G.Cambursano. Nel 1993 segue la Maisterklasse di pianoforte al Conservatorio di Berna e partecipa ad un corso di perfezionamento tenuto da Pier Narciso Masi. Classificato ai primi posti in numerosi concorsi nazionali ed internazionali svolge attività concertistica in Italia e all'estero suonando, sia come solista che in formazioni cameristiche, per prestigiose Associazioni. Ha preso parte all’integrale delle sonate di Prokofie’v alle Settimane Musicali di Stresa e di recente ha eseguito nella sala “G.Verdi” del Conservatorio di Milano la Fantasia-Corale op.80 di L. van Beethoven per pianoforte, coro e orchestra, pubblicato su CD. Ha scritto le musiche per la serata-evento per la celebrazione dell’anniversario della Costituzione italiana nella sala dei 500 a palazzo Vecchio di Firenze alla presenza del Capo dello Stato in trasmissione diretta su RAI 1.E’ docente di pianoforte presso la Scuola Media di Tradate (va)

Il duo Nicora-Baroffio è attivo dal 1993 e, oltre al repertorio tradizionale, si dedica alle trascrizioni d'autore, soprattutto in ambito Ottocentesco . Ha tenuto numerosi concerti in Italia, Croazia,  Germania, Francia, Spagna, Romania, Polonia, Svizzera con consenso di pubblico e di critica, anche in qualità di solisti con orchestra.

6 Giugno - Dalla lirica romantica al tango americano, Un viaggio attraverso le emozioni

Domenica 6 giugno 2021 ore 11.00 - Aosta Cittadella dei Giovani

Concerto in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani

Il terzo appuntamento, vedrà come protagonisti il duo PAUL HINDEMITH con Gian Marco SOLAROLO all’oboe e Cristina MONTI al pianoforte, e comincerà con una selezione dalle celebri Romanze senza parole di Mendelsshon, composte in vari momenti della vita del compositore e pubblicati separatamente, sono brani di genere romantico e hanno una breve durata, la matinée si concluderà con un grande omaggio ad Astor Piazzolla e il suo tempo, compositore del quale ricorre il centesimo anniversario della nascita, e ripercorrerà la maturità dell’artista e la definitiva consacrazione di quello stile musicale che tutti riconosciamo fin dalle prime note di un suo brano.

Il concerto avverrà in presenza con accesso ridotto del pubblico, alle ore 11.00 e contemporaneamente verrà trasmesso in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani. Seguirà l’aperitivo finale all’aperto, nel cortile della Cittadella.

Verranno applicate tutte le norme anti Covid-19, previste dalla normativa in atto.

E’ obbligatoria la prenotazione al numero telefonico della Cittadella dei Giovani 0165 35971‬ oppure scrivendo a info@cittadelladeigiovani.it, specificando se la prenotazione riguarda persone conviventi. Vi aspettiamo numerosi come sempre.

Felix MENDELSSHON

selezione dalle Romanze senza parole e dai Lieder

Pablo ZIEGLER

Milonga del adios per pianoforte solo

Astor PIAZZOLLA

Inverno Porteno

Oblivion per pianoforte solo

Carlos GARDEL

El dìa que me quieras

Volver

Por una cabeza

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Gian Marco SOLAROLO corno inglese - Cristina MONTI pianoforte 

Il duo nasce dal proponimento di diffondere e valorizzare la letteratura cameristica dedicata all'oboe e al corno inglese, strumenti che, grazie ai compositori del XX secolo, sono protagonisti di una rinnovata fortuna. La ricerca musicale del duo si orienta prevalentemente verso il panorama artistico del 900 storico e contemporaneo, anche se non trascura quanto di più significativo emerge dalla produzione delle epoche precedenti. Il duo si è perfezionato Hans Elhorst, Pietro Borgonovo, Bruno Canino, Michael Holtzel in occasione di prestigiosi corsi di musica da camera. Singolarmente i suoi componenti si sono perfezionati all’Estero (Reale Conservatorio Superiore di musica di Bruxelles, Schola Contorum Basiliensis di Basilea, Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano) e collaborano con formazioni cameristiche e orchestrali. Il duo, che ha da poco coronato trent'anni di attività, ha tenuto oltre 700 concerti in Italia e all'Estero (Svizzera, Germania, Spagna) in importanti e caratteristiche sedi come l'Auditorium National di Musica di Madrid, l'Iglesia di San Miguel a Cuenca, l'Aula Magna dell'Università per Stranieri di Perugia, la Chiesa del Vivaldi e il Palazzo delle Prigioni Vecchie a Venezia, la Sala Tallone a San Giulio d'Orta, Palazzo Armeni a Padova, Borgo Castello a Gorizia, la Chiesa di Dante a Firenze, la Basilica di S.Giorgio a Ferrara, il Teatro Rossini a Lugo di Ravenna, il Chiostro di S. Agostino a Paola, la chiesa di Santa Maria dei Servi a San Marino e molte altre. Il duo ha effettuato registrazioni per la RAI Radio 3, la Radio Vaticana e per la Radio Nazionale Spagnola 2. E' stato recensito nel 2014 da Radio 3 nella trasmissione “Primo Movimento” e da Radio Classica il CD Un soffio di Romanticismo, registrato con la collaborazione del cornista Alfredo Pedretti e dedicato a musiche di Mendelsshon e Reinecke.

13 Giugno - Il flauto magico

Domenica 13 giugno 2021 ore 11.00

Concerto in presenza e in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani

Il concerto è un omaggio a Wolfgang Amadeus Mozart, uno dei compositori più amati di sempre, attraverso la lettura di alcune lettere scritte dal compositore. Gambarotta con i musicisti, sono i protagonisti di questo recital di grande impatto emotivo e artistico, in cui le garbate e ricche di aneddoti letture, assumono un particolare fascino per il pubblico, in  piena sintonia con le note immortali e intense della musica del grande compositore salisburghese, proposte dall’estro di Elena Cornacchia e Giorgio Costa.

Il concerto avverrà in presenza con accesso ridotto del pubblico, alle ore 11.00 e contemporaneamente verrà trasmesso in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani. Seguirà l’aperitivo finale all’aperto, nel cortile della Cittadella.

Bruno GAMBAROTTA

Elena CORNACCHIA       flauto

Giorgio COSTA              pianoforte 

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Bruno GAMBAROTTA, scrittore, giornalista, conduttore televisivo e radiofonico, grande conoscitore dell’Opera, è anche autore e regista di programmi per la radio e la televisione e, oltre alla scrittura, fra i suoi maggiori interessi figura la gastronomia, materia della quale si è occupato anche per i suoi scritti. Ama definirsi scrittore artigiano, ringraziando per lo spunto il refuso di un tipografo del giornale torinese La Stampa che erroneamente nel testo di una sua intervista deformò l'originale scrittore astigiano. Programmista, regista e direttore dei programmi RAI, le sue doti di intrattenitore e comico sono venute alla luce grazie a Celentano e al suo Fantastico del 1987. Comincia così la sua carriera di conduttore televisivo e radiofonico (Fantastico ‘87, Lascia o raddoppia, Tempo reale, ecc.); è attore con Fabio Fazio in uno sceneggiato televisivo su Rai Due, trasmesso nel dicembre 1997. E' autore e attore di cabaret, collabora a diversi giornali, tra cui L’Unità, La Stampa, La Repubblica, Comix. Tiene una rubrica fissa su Torino Sette. È autore di vari romanzi di genere giallo-ironico, e con La nipote Scomoda ha vinto il Premio Gran Giallo Città di Cattolica. Vive a Torino. 

Elena CORNACCHIA, si è diplomata al Conservatorio "G. Rossini" di Pesaro con il massimo dei voti e la lode, ha studiato successivamente alla Scuola di Musica di Fiesole al corso speciale di perfezionamento tenuto dal Maestro Mario Ancillotti. Con lo stesso docente segue inoltre i corsi di "Musica Riva", Faenza e Lanciano.

È vincitrice di numerosi concorsi in qualità di solista e in varie formazioni cameristiche.

Nel settembre 1990 vince l'audizione per un posto a tempo determinato di primo flauto e fila presso l'Orchestra Sinfonica dell'Emilia Romagna "A. Toscanini" di Parma, con la quale ha svolto attività concertistica lavorando sotto la direzione di maestri quali: H. Soudant, A. Oestmann, R. Barschai e D. Oren.

Nel 1992 è vincitrice del concorso ordinario a cattedre nei conservatori statali di musica per l'insegnamento del flauto.

Svolge inoltre attività concertistica come solista ed in formazioni da camera. Attualmente è docente di flauto presso il Conservatorio "Nicolini" di Piacenza.

Giorgio COSTA, diplomatosi sotto la guida di E. Occelli con il massimo dei voti al Conservatorio Verdi di Torino, segue corsi di perfezionamento con Remo Remoli, Alberto Mozzati e con Fausto Zadra all’Ecole Internationale de Piano di Losanna. Nel 1980 partecipa ai corsi di Riccardo Brengola presso l’Accademia Chigiana di Siena. Il desiderio di ampliare i suoi orizzonti di riferimento, lo spinge a frequentare, dal 1985, i corsi di Fenomenologia della musica tenuti da Sergiu Celibidache all’Università di Magonza. Nel 1988 prende parte alla Master Class di Murray Perahia a Firenze. Solista e camerista, spazia dai clavicembalisti ai contemporanei, con particolare riguardo ai grandi autori dell’età romantica. La sua attività concertistica diviene intensa, riscuotendo consensi di pubblico e di critica, in tutta Europa e Giappone. Ha effettuato diverse registrazioni per la RAI e attualmente è docente al Conservatorio di Novara.

20 Giugno - Tonalità di musica e di colore

Domenica 20 giugno 2021 ore 11.00

Concerto in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani

Alessandro Mercando si è diplomato in pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio Verdi di Torino nella classe di Bruno Bosio. Parallelamente, ha condotto gli studi universitari in filosofia, sino al dottorato in filosofia della musica, conseguito con lode e menzione presso la Sorbona di Parigi. Dopo aver studiato privatamente a Torino con Maria Gachet, si è perfezionato all’École Normale Cortot di Parigi dove ha ottenuto il Diplôme Supérieur d’Enseignement e il Diplôme Supérieur d’Exécution, contando anche sul sostegno di maestri come Aldo Ciccolini e Dominique Merlet. Ha inoltre conseguito nel 2010 presso la Haute Ecole de Musique di Ginevra il Diplôme de Soliste con lode e menzione nella classe di Edson Elias, prima, e di Sylviane Deferne, poi. Attualmente, insegna per il secondo anno accademico consecutivo pianoforte presso l’Istituto musicale pareggiato di Aosta. Dal 2013 al 2019 ha insegnato pianoforte presso il Liceo musicale di Aosta. Si esibisce con regolarità in concerti solistici e cameristici: Saison culturelle 2021 (Quatuor pour la fin du temps di Messiaen con Davide Bandieri, Giulia Marzani e Stefano Blanc), al castello Sarriod de la Tour di Saint Pierre nel dicembre 2019, all’Auditorium del Kremlin-Bicêtre a Parigi nel settembre 2019, al castello di Introd per Châteaux en musique nell’agosto 2019, con Davide Bandieri. Nell’estate 2015 ha svolto, su invito, una tournée di concerti e una masterclass in Cina, nella metropoli di Chongqing. Nell’agosto 2020 ha inciso un CD di pianoforte solista per la casa editrice musicale ed etichetta discografica SONITUS, dal titolo Contemplativo con leggerezza con brani di Mendelssohn, Scriabin, Poulenc e Curtaz.

27 Giugno - Ispirazione e passione

Domenica 27 Giugno 2021 ore 11.00

Concerto in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani

Il secondo appuntamento della rassegna concertistica sarà un recital pianistico con l’ispirata e virtuosa concertista Maria Gloria Ferrari, con un programma particolarmente emozionante dedicato ai grandi compositori per pianoforte dell’epoca romantica e tardo romantica; i brani proposti spazieranno dalle note patetiche ed appassionate di Scriabin, a quelle di Franz Liszt con una trascrizione da Wagner, per concludere con lo straordinario virtuosismo di Chopin

Maria Gloria FERRARI, allieva della madre a sua volta allieva del Conservatorio di Mosca, Maria Gloria Ferrari si è diplomata in pianoforte all'età di 14 anni con lode del Ministro della Pubblica Istruzione e successivamente in Musica Corale e Direzione di Coro. Già docente di pianoforte al Conservatorio G. Verdi di Milano. La sua attività concertistica di solista si è svolta sia in recital che con orchestra in Germania, Belgio, Portogallo, Italia, Svizzera, Olanda, Francia, Polonia, Tunisia, Bulgaria, Romania, Cecoslovacchia (Auditorium Ravel di Lione, Salle Gaveau di Parigi, Victoria Hall di Ginevra, Sala Grande Verdi di Milano, GrosserTonhallesalle di Zurigo, Teatri Politeama di Palermo, Lecce) Fra le orchestre citiamo: Schleswig-Holsteinisches Sinfonie Orchester, Sinfonica della RTSI, Pomeriggi Musicali di Milano, Gli Archi di Zurigo, Sinfonica di Zurigo, Sinfonica di Adana, Filarmonica de stat IASI, Latvian Philarmonic Chamber Orchestra, Orchestre De Chambre De Lausanne, Sinfonica Abruzzese, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra della FOSI, Filarmonica di Cluj e di Timisoara, I Solisti di San Pietroburgo, Orchestra città di Ferrara con Direttori quali ad esempio Wladimir Ponkin, Johannes Wildner. Il suo repertorio comprende più di quaranta concerti per pianoforte e orchestra. Relatrice di Introduzioni all'ascolto sul Teatro mozartiano, Ravel, Scriabin e Liszt a Milano, Foligno, Siracusa e Lugano, i suoi interessi non si fermano alla musica; infatti è stata consigliera comunale in Svizzera per due quadrienni

24 Ottobre - 900 & Music

Domenica 24 Ottobre 2021 ore 11.00

Heitor VILLA-LOBOS

Choros n. 2 for flute and clarinette

Pouco movido

Robert MUCZYNSKI

Duos for flute and clarineto

Andante sostenuto - Allegro risoluto - Moderato

Allegro ma non troppo - Andante molto - Allegro 

Jean RIVIER

Duo pour flute et clarinette

Allegretto affettuoso - Lento molto doloroso-Prestos 

Francesco TEDESCO

Pranayama per disco armonico in FA a 432Hz

SIMON & GARFUNKEL

Rugiada: “canticle” per flauto contralto in sol, clarinetto e disco armonico in re (dal film Il laureato)

M. MENARDI NOGUERA

Giardini d’Oriente per flauto in sol e disco 

F. TEDESCO

armonico in FA a 432Hz

TRADIZIONALE KLEZMER

Introduzione, Hora e Allegro per flauto, clarinetto e disco armonico in re (dal film “Tra in de vie”) 

INTI ILLIMANI (arr. Menardi)

Pàramo, el condor pasa (dal film “Wild”) 

Trevor JONES (arr. Menardi)

L’ultimo dei mohicani per flauto in sol, clarinetto e disco armonico (dal film “L’ultimo dei Mohicani”) 

Vai alla locandina

Duo Syrinx si è costituito nel 2006 ed è composto dal flautista Michele Menardi Noguera e il clarinettista Luca Sciri. Il proposito è di esplorare a fondo la letteratura musicale per questa particolare formazione. Il Duo ha tenuto già molti concerti con crescente successo e alcuni compositori come Pino Briasco, Marco Lombardi e Roberto Cittadini gli hanno dedicato alcune musiche; ha anche collaborato con la RAI, Radiotelevisione Italiana.

Il concerto si articola in due momenti: il primo in cui vengono esplorati brani del Novecento originali: gli americani Villa Lobos e Muczynski, il francese Rivier e alcuni brani di Tedesco e Menardi.

Il secondo momento è dedicato a COLONNE SONORE riarrangiate per questo particolare tipo di formazione musicale. Al duo Syrinx, durante il concerto in diverse occasioni, si inserirà un terzo strumento: il DISCO ARMONICO, un idiofono intonato in acciaio temperato dalla forma circolare, le cui sonorità evocano atmosfere calde, avvolgenti e orientali. I dischi armonici ascoltabili durante il concerto sono 2: quello in re minore e quello in FA Maggiore accordato a 432 Hertz, accordatura che conferisce allo strumento una sonorità più morbida, rasserenante, quieta e talora quasi psichedelica. 

Le composizioni del programma sono intriganti sia dal punto di vista dell’effetto timbrico sia delle combinazioni coloristiche, le personalità in certo modo complementari degli strumenti si confrontano, dialogano, si contrappongono e si fondono nel piacere di fare musica.

7 Novembre - Tra barocco e 900

Domenica 7 Novembre 2021 ore 11.00

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Lidia GIUSSANI nata in Svizzera, si diploma in clarinetto con Sergio Del Mastro presso il Conservatorio di Milano. Prosegue poi gli studi in flauto dolce e musica antica con Daniele Bragetti e Diego Fratelli all’Accademia  Internazionale della Musica di Milano. Collabora con gruppi musicali quali Quartetto Ebano di Lugano, Ensemble Niccolò Castiglioni di Milano, Trio Prometheus di Brescia, Orchestra di Fiati della Svizzera Italiana. Si è esibita con l’ensemble Consonanze Armoniche e con il gruppo da camera Ensemble Courante, di cui è fondatore e membro. Docente di musica presso il Liceo Enrico Medi di Salò, insegna flauto dolce presso l’Accademia di musica San Carlo.

Rephael NEGRI, diplomato in violino sotto la guida di Valerio Pappalardo ed Enzo Porta, si è perfezionato con Boris Belkin all’Accademia Chigiana di Siena, con Corrado Romano a Ginevra e Dora Schwarzberg. E’ docente in conservatorio di violino. Ha vinto numerosi concorsi (Genova, Roma, Taranto e Biella) e nel 2006 ha ricevuto il Prix Anne Marie Bollo Rambaud a Moneglia. Suona nel New Made Ensemble e collabora con Jerusalem Baroque Orchestra, Barrocade di Tel Aviv; è fondatore dell’Ensemble Estro Armonico. Ha suonato per oltre un decennio con l’Ensemble Europa Galante e con La Risonanza, Zefiro, Divino Sospiro di Lisbona. Ha inciso per EMI, Opus 111, RAI, Dynamic, Radio France, BBC, Nippon TV. E’ fondatore e membro del gruppo da camera Ensemble Courante.

14 Novembre

Domenica 14 Novembre 2021 ore 11.00

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Luca AMBROSIO, diplomato in pianoforte e in clavicembalo all’istituto musicale Bellini di Catania, ha completato la sua formazione alla scuola di alto perfezionamento musicale di Saluzzo, e alla Schola Cantorum Basiliensis in Svizzera. In qualità di continuista collabora da anni con diversi gruppi specializzati nell’esecuzione su strumenti originali, reealizzando diverse registrazioni. Nel 2013 si è laureato in Musicologia all’Università di Pavia, dove ha successivamente conseguito il dottorato di ricerca in Scienze del testo letterario e musicale.

Giorgio MATTEOLI si è diplomato in violoncello, flauto dolce e musica da camera presso al conservatorio di Santa Cecilia oltre a laurearsi in Lettere a indirizzo storico all’Università di Roma. Ha seguito studi di composizione, contrappunto e direzione d’orchestra nei conservatori di Milano e Como e si è specializzato nell’esecuzione del repertorio antico, sia col flauto che col violoncello. Collabora, anche come direttore d’orchestra, con ensemble e istituzioni concertistiche tenendo recital e concerti in Italia e all’estero. È docente di flauto dolce e musica d’insieme con strumenti antichi al conservatorio di Firenze ed è fondatore dell’ensemble barocco Festa Rustica.

21 Novembre - Duo pianistico Amato Landini

Domenica 21 Novembre 2021 ore 11.00

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Sandra LANDINI da molti anni tiene concerti come solista in tutta Europa. Ripetutamente invitata negli Stati Uniti ha suonato per la Steinway Piano Series presso l’Università della Florida, nella Kopleff Recital Hall ad Atlanta, nella Bertelsmann Foundation Building ad Athens e alla Hugh Hodgson University Of Georgia. Ha pubblicato un CD per la Phoenix Classics dedicato a Chopin e ad autori russi (Rachmaninov, Balakirev, Glinka). E’ risultata vincitrice di concorsi nazionali e internazionali. Dopo il diploma al Conservatorio di Firenze con il massimo dei voti e la Lode ha conseguito la laurea presso il Conservatorio di Perugia. Si perfeziona con Orazio Frugoni e Maria Golia seguendo inoltre i corsi tenuti da Boris Petrushansky. E’ docente di pianoforte al Conservatorio Musicale A. Boito di Parma.

Francesca AMATO è vincitrice di numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali e svolge da anni una intensa attività concertistica che la ha vista esibirsi come solista ed in formazioni cameristiche nelle maggiori città italiane ed europee. Ha al suo attivo la registrazione di un CD dal titolo Meravigliose sofferenze dedicato alla musica per pianoforte a quattro mani di Schubert, Schumann e Brahms. Si è diplomata in pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio G. Frescobaldi di Ferrara con Giampiero Semeraro. Successivamente si è perfezionata alla Scuola di Musica di Fiesole con Maria Tipo, alla Scuola Superiore Internazionale di Musica da Camera di Duino con il Trio di Trieste, all’Accademia Pianistica Internazionale di Imola con Pier Narciso Masi, conseguendo con il massimo dei voti il diploma in Musica da Camera. Ha conseguito la laurea di II livello ad indirizzo concertistico con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio G. Puccini di La Spezia. E’ docente di pianoforte al Liceo Musicale di Pisa.

28 Novembre - Salotto 800

Domenica 28 Novembre 2021 ore 11.00

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Davide ALOGNA ha una formazione musicale eclettica e internazionale. Si è diplomato con il massimo dei voti in violino e in pianoforte presso i Conservatori di Como e Ferrara, in musica da camera e in violino al Conservatorio di Parigi. Ha studiato composizione con Luca Francesconi e si è perfezionato all’Accademia Chigiana di Siena con Giuliano Carmignola, che lo ha definito “un grandissimo talento” premiandolo con un “diploma d’onore”. Nel 2009 gli è stato affidato uno Stradivari per diversi concerti per il Consiglio dei Ministri e per Telethon. Ha iniziato una brillante carriera da solista e da camerista che lo ha portato ad esibirsi in alcune delle sale da concerto più importanti in Italia e all’estero. Nel 2010 il Comune di Milano gli ha conferito il “Premio all’eccellenza nella Musica 2010”. Dal 2019 è artista Warner Classics.

Roberto ISSOGLIO è nato a Torino dove ha intrapreso gli studi di Pianoforte poi proseguiti in Germania con Roland Pröll presso l’Ibach Akademie di Schwelm. La sua formazione ed il suo perfezionamento si sono in seguito completati con Maria Gachet e Bruno Canino. Si è diplomato in pianoforte ed ha conseguito la laurea specialistica ad indirizzo concertistico con il massimo dei voti e la lode. Svolge attività concertistica sia come solista sia in varie formazioni cameristiche nazionali ed internazionali; in entrambi gli ambiti si è distinto in numerosi Concorsi musicali ottenendo svariati primi premi. Ha tenuto Corsi di perfezionamento per Musica da camera e Duo pianistico ed è Docente presso il Conservatorio di Cosenza e professore ospite di Musica da camera presso la Hochschule di Osnabrück in Germania.

5 Dicembre - Duo Minella Brunetto

Domenica 5 Dicembre 2021 ore 11.00

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Silvano MINELLA è uno dei più noti violinisti italiani. Ospite dei più famosi teatri del mondo, dalla Carnegie Hall al Teatro alla Scala di Milano, e dei più noti Festival, svolge un’intensa attività concertistica internazionale in tutta Europa, in Canada, negli Stati Uniti, in Brasile, in Australia come solista, in duo, con il Nuovo Trio Fauré. Ha compiuto gli studi a Milano, ottenendo poi il Diploma di merito all’Accademia Chigiana di Siena sotto la guida di Franco Gulli. E’ stato violino di spalla di importanti orchestre, ha fatto parte dei più noti ensemble. Già titolare della cattedra di Violino presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, è dedicatario di numerose composizioni di importanti autori contemporanei. Ha inciso per le case discografiche Dynamic e Discantica. Suona un violino di Mattia Albani del 1695.

Flavia BRUNETTO, conclusi con il massimo dei voti gli studi al Conservatorio di Musica di Udine, si è contemporaneamente laureata in lettere classiche presso l’Università di Trieste con il massimo dei voti e la lode. Si è perfezionata con illustri pianisti quali M. Horszowski, J. Demus, W. Panhofer e M. Campanella. Affermatasi in diversi concorsi, ha effettuato numerose registrazioni televisive e radiofoniche ed ha tenuto concerti in tutta Europa, Cina, Giappone e Stati Uniti (Tokyo, Pechino, Monaco, Vienna, Lubiana, Salisburgo, Barcellona ecc.) come solista e con prestigiose orchestre tra cui l’Orchestra Filarmonica di Zagabria, l’Orchestra di San Pietroburgo, l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra di Madrid, il Collegium Musicum, il Tokyo Strings Ensemble. E’ la pianista del Nuovo Trio Fauré. Le sono state dedicate, come solista ed in formazione di trio, importanti composizioni di autori contemporanei.

DOMENICA 15 MAGGIO - DIALOGHI IN MUSICA

I Solisti dell'Orchestra da Camera Luigi Boccherini sono una formazione flessibile di musicisti nata in seno all'omonima Orchestra con l'intento di fare musica in vari ensemble, mirando ad un affiatamento e ad una sinergia musicale e stru¬mentale sempre maggiore. Partecipando all'attività dell'orchestra, nata nel 1995 dalla volontà di un gruppo di musicisti diplomati presso l'omonimo Istituto Musicale di Lucca, I Solisti hanno collaborato con ottimi strumentisti e direttori di fama internazionale come Rocco Filippini, Massimo Quarta, Pietro Rigacci, Cristiano Rossi, Felice Cusano, Mario Ancillotti, Claudio Brizzi, Leonardo Bartelloni, Oscar Creus Otrola, Jerzy Salwarowsky,Andrea Nannoni ricevendo ottimi consensi di pubblico e di critica. Sotto la guida di H. Handt, ha inciso il Messia di Haendel per la casa discografica Punctus e il Gioas di Luigi Boccherini per la casa discografica Bongiovanni. In collaborazione con il pianista Simone Soldati nel 2001 l'Orchestra ha registrato un CD con i concerti per pianoforte in sib maggiore di Domenico Vincenzo Maria Puccini, il concerto K. 413 di Mozart e la Sinfonia concertante in do magg. per 2 violini e violoncello di Boccherini per la casa discografica Phoenix Audiosystem e nel 2003 un nuovo CD con il concerto per pianoforte e orchestra K. 137 di W.A. Mozart e la Sinfonia in do min. op. 41 di Boccherini per l'etichetta Multipromo.

Luca LUCINI

chitarra

Matteo FALLONI

pianoforte

I solisti dell'orchestra Boccherini di Lucca

Luca Celoni violino

Enrico Bernini violino

Angela Landi viola

Paolo Ognissanti violoncello

Wolfgang Amadeus MOZART  - Klavierquartett in sol minore K 478 per pianoforte e archi

                                                    Allegro-Andante-Ronda

Matteo FALLONI                      - Minuetto antico per chitarra e archi

Wolfgang Amadeus MOZART  - Quartetto d'archi in re minore K 421

                                                   Allegro-Andante- Minuetto-Allegro ma non troppo

Luigi BOCCHERINI                 - Quintetto "Fandango" per chitarra e archi

                                                   Pastorale-Al/egro maestoso-Grave assai- Fandango

DOMENICA 29 MAGGIO - LE DONNE DI PUCCINI…

Aurelio e Paolo Pollice si sono diplomati in pianoforte rispettivamente con Sergio Perticoroli al Conservatorio di Roma e con Antonio Ballista al Conservatorio di Milano. Dopo aver vinto, numerosi concorsi pianistici nazionali, importanti, per la loro formazione musicale sono stati gli incontri con i Maestri Vincenzo Vitale, Nunzio Montanari, Massimo Bertucci e Ser¬gio Fiorentino. Svolgono un'intensa attività concertistica che li ha portati nelle più importanti città italiane per prestigiose società tra cui, Milano Serate musicali, Napoli Associazione Scarlatti, Palermo Amici della Musica, ed in Austria, Belgio, Bulgaria, Francia, Germania, Lettonia, Lituania, Polonia, Portogallo, Romania, Russia, Spagna, Svezia, Svizzera, Turchia, Israele, U.S.A. e Messico. Hanno eseguito numerosi concerti per pianoforte a quattro mani e due pianoforti e orchestra con celebri complessi come I Solisti di Sofia, I Solisti di Zagabria, la Camerata Russa, l'Orchestra Filarmonica Polacca e registrato per Radio France, Radio Vaticana, Radio tre, e Radio Clasica e Radio Nacional de Espana. Ospite di prestigiosi festival internazionali, il Duo ha, tra l'altro, presentato in prima esecuzione assoluta opere di Anzaghi, Boccadoro, Bosco, Del Corno, Molino, Castigliani, Lorenzini. Insegnano Pianoforte presso il Conservatorio di Vibo Valentia dove svolgono un'intensa ed appassionata attività didattica. Tengono corsi e master classes in Italia ed all'estero (Bulgaria, Romania ed Ungheria) con allievi vincitori di numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali.

Aurelio e Paolo Pollice

Pianoforte a 4 mani

Giacomo Puccini(Lucca, 22 dicembre 1858 - Bruxelles, 29 novembre 1924)

da Manon Lescaut (l febbraio 1893 Tetro Regio - Torino) -           In quelle trine morbide

                                                                                                          Sola, perduta, abbandonata

da La Bohème (l febbraio 1896 Tetro Regio - Torino)           -         Sì, mi chiamano Mimì

                                                                                                        Quando men vo Donde lieta uscì

da Tosca (14 gennaio 1900 Tetro Costanzi - Roma )                  -         Non la sospiri la nostro casetta...                                                                                                   Vissi d’arte

da Madama Butterfly (17 febbraio 1904 Teatro alla Scala - Milano)  -  Un bel dì, vedremo

                                                                                                              Tu, tu, piccolo lddio!

da Turandot (25 aprile 1926 Teatro alla Scala - Milano)    -      Signore ascolta! Straniero, ascolta!

                                                                                                     Tu che di gel sei cinta

DOMENICA 05 GIUGNO - SALOTTO ‘800

Giovanni Umbeno Battei, nato a Portogruaro (VE) da una famiglia di musicisti, ha iniziato lo studio del pianoforte a quattro anni con il padre, pianista e compositore. Dopo i primi esami, superati sempre con il massimo dei voti, è passato sotto la guida di Luciano Gante, diplomandosi presso il Conservatorio Tartini di Trieste col massimo dei voti, la lode e l'unanime menzione speciale per la rara maturità concertistica. In seguito ha conseguito il Diploma di Perfezionamento a pieni voti e lode presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma sotto la guida della pianista Lya De Borberiis. Contemporaneamente, dopo gli studi classici, ha conseguito la Laurea in Discipline della Musica presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Bologna, con il massimo dei voti e la lode, pubbli¬cando studi sulle nuove metodologie dell'analisi dell'interpretazione su importanti riviste italiane e straniere. Molti sono stati i riconoscimenti ottenuti nei concorsi, in Italia e all'estero. Ha tenuto numerosissimi concerti in Italia. Dal 1986 ha suonato in Francia, Belgio, Svezia, Svizzera.Austria, Slovenia, Croazia, Serbia, Grecia, Turchia, Russia, Ucraina, Giappone, U.S.A., Canada. Ha registrato più volte per la RAI, radio e televisione. Ha al suo attivo diverse incisioni tra le quali il monumentale Concerto op. 39a per pianoforte, orchestra e coro maschile di F. Busoni (ed. Bongiovanni, 1991 ). Dal 2015 è iniziata la pubblicazione, attraverso i maggiori stare on line, di una serie di incisioni live raccolte lungo l'intera corriera concertistica, con musiche da Bach al '900. Questo progetto discografico continua tuttora con nuove registrazioni effettuate in studio.

Gianumberto BATTEL

pianoforte

Johannes BRAHMS   -           Sonata n. 3 op. 5 in Fa minore

                                               Allegro maestoso -Andante espressivo

                                   Scherzo,Allegro energico - Intermezzo (Rimembranze),Andante molto Finale,

                                               Allegro moderato ma rubato

Fryderyk CHOPIN      -           Fantasia in Fo minore op. 49

                                               Berceuse in Re bemolle maggiore op. 57

                                               Bollato n. l in Sol minore op. 23

DOMENICA 19 GIUGNO - TANGO Y NADA MAS

Un ensemble nato nel 201 O, che ha elaborato una originale sonorità unendo il ftauto, strumento antico del tango,

così venato di classicità, con il bandoneon, lo strumento emblema della musica bonaerense, ed il pianoforte. Dopo un periodo di studio e con la prospettiva di un continuo aggiornamento del proprio repertorio, propone sia le pagine più ballabili della tradizione storica, Bardi, Demare, Gardel, Pugliese, Trailo, Villoldo, sia quelle del tango di Piazzolla, in forma di concerto o per musica/izarle milonghe. In questi anni ha suonato in numerose milonghe e concerti nel Nord Italia, partecipando fra l'altro a Chateaux en musique, Les mots, Torino-Etnotango, Festival Listz&Friends.

Ensemble Tangueando

Giovanni MISZCZYSZVN

Flauto

Ezio BORGHESE

Bandoneon

Enrico GIANINO

Pianoforte

Vicente GRECO                     -            La Viruta

Angel VILLOLDO                   -            El Choclo

Osvaldo PUGLIESE              -            Recuerdo

                                                           La Yumba

Lucio DEMARE                      -            Malena

Carlos GARDEL                     -            Volver

Anselmo AIETA                     -            Palamita Bianca

Pedro LAURENZ                   -            Mi longa de mis amores

Mario DEMARCO                  -            Pota Ancha

Astor PIAZZOLLA                  -            Preparense

                                                           Adi6s Nonino

                                                           lnvierno Portefio

                                                           Yo soi Maria

                                                           Los Pajaros Perdidos

DOMENICA 12 GIUGNO - ISPIRAZIONE E PASSIONE

Maria Gloria FERRARI, allieva della madre a sua volta allieva del Conservatorio di Mosca, Moria Gloria Ferrari si è diplomata in pianoforte all'età di 14 anni con lode del Ministro della Pubblica Istruzione e successivamente in Musica Corale e Direzione di Coro. Già docente di pianoforte al Conservatorio G. Verdi di Milano. La sua attività concertistica di solista si è svolta sia in recital che con orchestra in Germania, Belgio, Portogallo, Italia, Svizzera, Olanda, Francia, Polonia, Tunisia, Bulgaria, Romania, Cecoslovacchia (Auditorium Ravel di Lione, Salle Gaveau di Parigi, Victoria Hall di Ginevra, Sala Grande Verdi di Milano, GrosserTonhallesalle di Zurigo, Teatri Politeama di Palermo, Lecce) Fra le orchestre citiamo: Schleswig-Holsteinisches Sinfonie Orchester, Sinfonica della RTSI, Pomeriggi Musico/i di Milano, Gli Archi di Zurigo, Sinfonica di Zurigo, Sinfonica di Adana, Filarmonica de stat /ASI, Latvian Philarmonic Chamber Orche¬stra, Orchestre De Chambre De Lausanne, Sinfonica Abruzzese, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra della FOSI, Filarmonica di Cluj e di Timisoora, / Solisti di San Pietroburgo, Orchestra città di Ferrara con Direttori quali ad esempio Wladimir Ponkin, Johannes Wildner.II suo repertorio comprende più di quaranta concerti per pianoforte e orchestra. Relatrice di Introduzioni all'ascolto sul Teatro mozartiano, Ravel, Scriabin e Liszt a Milano, Foligno, Siracusa e Lugano, i suoi interessi non si fermano alla musica; infatti è stata consigliera comunale in Svizzera per due quadrienni.

L'Orchestra da Camera di Lugano nasce nel 2005 ed è formata da giovani musicisti diplomati e provenienti da tutto il mondo, molti dei quali vantano esperienze presso importanti orchestre, sotto la direzione di Claudio Abbado, Daniel Borenboim, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Riccardo Muti ed altri. L'organico varia dai pochi elementi per i programmi cameristici agli oltre cinquanta per i grandi concerti sinfonici. L'orchestra affronta ogni tipo di repertorio, prediligendo il classicismo e la musica del XX e XXI secolo, con diverse prime nazionali e prime esecuzioni assolute, ma non mancano escursioni nel barocco e nell'opera ottocentesca. L'Orchestra da Camera di Lugano si esibisce in una decina di concerti pll'anno, pubblici e gratuiti, che la rendono una delle realtà musicali più vive ed apprezzate della Svizzera italiana. E stata invitata alla stagione concertistica del Teatro Asteria di Milano, del Teatro Alfieri di Asti, al Festival Ruggero Leoncaval/o di Brissago, al MusicArte Festival di Ascona, a Winterthur, ad Uster presso Zurigo e ad altre rassegne. Dopo aver frequentato le scuole a Lugano, Stefano Bozzi si è diplomato in Chitarra, in Composizione e in Direzione d'or¬chestra al Conservatorio di Parma, in Direzione per il repertorio contemporaneo al Conservatorio della Svizzera Italiana e si è laureato iQ Musicologia all'Università di Pavia e di Berlino. Si è inoltre perfezionato presso accademie prestigiose in tutta Europa. E stato assistente di Giorgio Bernasconi per la rassegna Novecento e presente alla Radio della Svizzera Italiana, finalista per il ruolo di direttore presso l'Orchester Liechtenstein-Werdenberg e il Conservatorio Nazionale di Gerusalemme. Ha diretto, fra le altre, l'Orchestra del Teatro Regio di Parma nella Sala Verdi, l'Orchestra "Luigi Cherubini" al MusicaRivaFestival, la Orquesta Sinf6nica de Madrid al Teatro Real, la Scottish Chamber Orchestra al St Magnus Festival, la Orquestra de Cadaqués al Concurs lnternacional de Direcci6 e, per due anni consecutivi, il Beethoven Orchester Bonn nella celebre Beethovenhalle. Nel 2016 ha debuttato con l'Orchestra Filarmonica Nazionale del Caucaso del Nord, una delle più antiche istituzioni sinfoniche della Russia, venendo invitato anche nel 2Dl 8 e nel 2021.

Maria Gloria FERRARI

pianoforte

Stefano BAZZI

direttore

Orchestra da Camera di Lugano

Krysztof PENDERECKI         -            Tre pezzi in stile antico per orchestra d'archi

                                                           Aria - Menuetto I - Menuetto Il

Robert SCHUMANN              -            Concerto in la minore

                                                           Allegro affettuoso

                                                           Intermezzo

                                                           Allegro vivace

Concerto Monterosa Classica 2022 - 20 Luglio

CHAMPOLUC Auditorium MonterosaSpa -Mercoledì 20 luglio

HUGS

Maurizio MASTRINI pianoforte

Quartetto d'Orchestra Suonosfera

musiche di: Mastrini

Considerato da tutti ‘’il fenomeno’’ Mastrini è definito dalla critica uno dei maggiori pianisti e compositori del panorama internazionale musicale e strumentale, con alle spalle 12 album di inediti nati dalla sua creatività e originalità, altrettanti album come esecutore classico, oltre 770 concerti in giro per il mondo negli ultimi 10 anni per più di 350.000 spettatori, ed esibizioni per quasi tutte le emittenti televisive del mondo. Ha toccato con la sua musica in tour i luoghi più suggestivi e naturali del mondo, da New York a Buenos Aires, da Hong Kong a Marrakech, senza mai dimenticarsi dei luoghi della sua Italia e della sua Umbria. Tra i progetti più importanti per il 2022/2023 vi è la realizzazione del progetto HUGS piano e strings, con una raccolta dei brani più significativi del suo repertorio in una versione pianoforte e orchestra. Partner artistico della produzione ‘’l’orchestra 131‘’ della Basilicata coadiuvata da Giovanna D’Amato e diretta da Paolo Scibilia.

Concerto Monterosa Classica 2022 - 21 Luglio

ANTAGNOD Chiesa parrocchiale di San Martino - Giovedì 21 luglio

..DI ADDII E LONTANANZE…

TRIO OVIDIUS         

Jolanta STANELYTE  soprano

Gaetano DI BACCO  sax soprano e contralto

Guido GALTERIO    pianoforte

musiche di: Rachmaninov, Rodrigo, Iturralde, Nin, Rossini, Singélée, Chaplin, Morricone

Il programma presentato è un viaggio sentimentale nella ”melodia dell’anima”, descrive un percorso di emozioni e suggestioni intense tra le più belle romanze da camera, e canzoni composte tra ’800 e ‘900 e ispirate tutte ai temi dell’amore e della passionalità.
Si potrà inoltre ascoltare ed esplorare il virtuosismo e la capacità liriche di uno strumento come il sax, noto a tutti quasi esclusivamente nella sua veste jazzistica. Tutti questi versi e queste melodie accompagnano i corsi e ricorsi della nostra esistenza, mettendo in evidenza i sentimenti più intensi, i ricordi più teneri e romantici, le passioni e le debolezze, diventando così infinita “colonna sonora della vita”.

Concerto Monterosa Classica 2022 - 27 Luglio

CHAMPOLUC Chiesa Parrocchiale Sant’Anna - Mercoledì 27 luglio   

ISPIRAZIONE E PASSIONE

Duo MOZART

Giulio Maria MENNITTI violino

Ippazio PONZETTA pianoforte

musiche di: Mozart, Beethoven, Franck

Il Duo Mozart si costituisce nel 2021 ed è composto dal violinista pescarese Giulio Maria Mennitti e dal pianista salentino Ippazio Ponzetta. Molto attivi nelle vesti di solisti con al loro attivo numerosi concerti e tournè tenuti in tutto il mondo decidono, oggi, di unire le proprie esperienze musicali maturate sul campo dando vita ad un Duo che, se da una parte privilegia le composizioni di Mozart, dall’altra non mancherà di proporre capolavori attinti dal repertorio Barocco, Romantico e Moderno. Seppur di recente formazione, il Duo Mozart ha un’agenda ricca di appuntamenti che lo vedrà esibirsi in numerose città italiane, in Ukraina, Russia, Cina e Stati Uniti.

Concerto Monterosa Classica 2022 - 31 Luglio

BRUSSON Chiesa San Maurizio - Domenica 31 luglio  

BENE BRAVI….BIS! IN PROGRAMMA... I FUORI PROGRAMMA

Roberto METRO e Elvira FOTI  pianoforte a 4 mani

musiche di: Strauss, Saint-Saens, Brahms, Offenbach, Bizet, Joplin, Nazareth, Liszt

La serata è dedicata ai Bis. Il Bis ha alcune caratteristiche fondamentali: nella maggior parte dei casi, si tratta di un brano molto conosciuto, di breve durata e soprattutto di carattere brillante, in quanto i musicisti scelgono spesso il virtuosismo per congedarsi dal pubblico. Il programma proposto dal duo Metro-Foti attinge non solo dal repertorio pianistico, ma anche da quello orchestrale, vocale o violinistico, con celeberrime “perle musicali” trascritte dallo stesso Roberto Metro. I vari brani vengono seguiti immaginando un viaggio musicale intorno al mondo: si parte da Vienna - capitale mondiale della musica e, dopo varie tappe (in Germania, Francia, Spagna, Stati Uniti, Brasile, Ungheria e Italia), si ritorna nella stessa capitale austriaca per l’esecuzione dei due Bis per antonomasia: il valzer Sul bel Danubio blu e la Marcia di Radetzky.

Concerto Monterosa Classica 2022 - 2 Agosto

BRUSSON Chiesa San Maurizio - Martedì 2 agosto       

SERENATA ALLE STELLE

Elena CORNACCHIA  flauto

Giorgio COSTA  pianoforte

musiche di: Fauré, Godard, Chaminade, Poulenc, Franck

Il recital comincia con due brani dedicati al flauto di Mozart, del quale l’aggraziata scrittura rococò si trasforma nell'armoniosa e vigorosa espressione dello stile del classicismo viennese. Il programma successivo permetterà al pubblico di apprezzare le infinite sfaccettature della musica francese, dall'elegante compostezza di Saint Saens alle raffinate armonie di Fauré e di Godard, dalla grandiosità della Chaminade alla sottile ironia di Poulenc.

Concerto Monterosa Classica 2022 - 5 Agosto

CHALLAND-SAINT-ANSELME Chiesa parrocchiale - Venerdì 5 agosto

SALOTTO MUSICALE

Chiara NICORA e Ferdinando BAROFFIO   pianoforte a quattro mani

musiche di: Bach, Chaminade, Brahms, Czerny

Il concerto inizia con Il celebre mordente sulla dominante che apre la Toccata e fuga di Bach ed è universalmente conosciuto anche a quanti non ascoltano musica classica, per seguire con la celeberrima Ciaccona, altro capolavoro indiscusso del poliedrico genio tedesco. Seguiranno brani di Chaminade, e Czerny, passando dal crepuscolo romantico di Brahms, che coinvolgeranno profondamente ed emotivamente il pubblico.

Concerto Monterosa Classica 2022 - 7 Agosto

CHALLAND-SAINT-ANSELME Chiesa parrocchiale - Domenica 7 agosto

VIRTUOSISMO TRASCENDENTALE

Francesco CATALDO pianoforte

Musiche di: Bach, Mozart, Liszt, Gershwin

Il programma che, a partire dalla severa classicità bachiana e mozartiana ed attraverso le inquietudini di Liszt, intende dare conto della successiva evoluzione in senso virtuosistico del repertorio pianistico culminante infine nelle funamboliche difficoltà della Rhapsody in Blue di Gershwin. Siamo lieti di presentare al pubblico un giovane talento, ma già in grado di affrontare un programma impegnativo e di sicuro effetto.

Concerto Monterosa Classica 2022 - 8 Agosto

CHALLAND-SAINT-VICTOR Chiesa Parrocchiale di San Vittore - Lunedi 8 agosto

DAL MUSICAL AL TANGO PASSANDO PER IL RAGTIME UN VIAGGIO NELL'AMERICA DEI SUONI

Gian Marco SOLAROLO oboe

Cristina MONTI pianoforte

musiche di: Gershwin, Bernstein, Joplin, Ziegler, Gardel, Piazzolla

La scaletta del concerto propone un viaggio virtuale nel continente americano, attraverso l'ascolto di una carrellata di brani tratti da repertori tradizionalmente legati all'America: il Musical, il Rag time e il Tango. Si tratta di trascrizioni per oboe e pianoforte da opere scritte ora per grande orchestra e voci, ora per pianoforte solo, ora per voce e piccolo ensemble strumentale; l'oboe riesce ottimamente a sostituirsi alla voce umana grazie al suo timbro ricco di colori e sfumature.

Domenica 23 luglio ore 21.00

BRUSSON Chiesa San Maurizio

VIRTUOSISMO TRASCENDENTALE

GIULIA VENTURA         pianoforte

Il programma che, a partire dalla severa classicità haydniana ed attraverso le inquietudini di Chopin e di Liszt, intende dare conto della successiva evoluzione in senso virtuosistico del repertorio pianistico culminante infine nelle funamboliche difficoltà di Liszt e Debussy.

Siamo lieti di presentare al pubblico un giovane talento, ma già in grado di affrontare un programma impegnativo e di sicuro effetto.

Franz Joseph HAYDN                       Sonata in si minore, Hob. XVI:32

                                                          Allegro Moderato – Minuetto - Finale. Presto

Franz LISZT                                      Vallée d'Obermann 

Frédéric CHOPIN                              Notturno in do# minore op. 27 n. 1

                                                          Notturno in reb maggiore op. 27 n. 2 

Franz LISZT                                      Ballata n. 2 in si minore 

Claude DEBUSSY                             dal Deuxième Livre dei Préludes

                                                             Feuilles Mortes – Bruyères - Feux d'Artifice

Martedì 25 luglio ore 21.00

BRUSSON Chiesa San Maurizio

LIEBHABER

TRIO HAYDN

Ubaldo ROSSO  flauto

Milena PUNZI     violoncello

Andrea VIGNA-TAGLIANTI  pianoforte

Nel catalogo cameristico di Haydn il genere del Trio per pianoforte è quantitativamente presente con oltre trenta numeri d'opera; si tratta di composizioni che, sebbene coprano complessivamente l'arco di circa un trentennio, risalgono per la maggior parte al periodo fra il 1784 e il 1796 e appartengono dunque alla produzione matura dell'autore. Il maggior merito dei Trii di Haydn consiste proprio nella loro perfetta aderenza a quel puro piacere di far musica che era l'esigenza prima dei Liebhaber.

Joseph Haydn                    Trio per flauto e piano Hob XV:15 in Sol maggiore

Allegro, Andante, Finale

Trio per flauto e piano Hob XV:16 in Re maggiore

Allegro, Andantino, Vivace assai

Trio per flauto e piano Hob XV:17 in Fa maggiore

Allegro, Tempo di minuetto

Mercoledì 26 luglio ore 21.00

CHAMPOLUC Chiesa Parrocchiale Sant’Anna

MUSICHE DA FILM POLVERE DI STELLE

Stefano MAFFIZZONI flauto

GLORIA CIANCHETTA pianoforte

Gli artisti accenderanno la fantasia del pubblico di ogni età con un programma dedicato ai successi musicali tratti dalle colonne sonore dei film più famosi. Dalle note di Nino Rota a quelle di Morricone, passando da Verdi, Mascagni, Marcello e Bizet.

Nino ROTA                                              Romeo e Giulietta

Ennio MORRICONE                                Nuovo Cinema Paradiso

Giuseppe VERDI                                     Traviata

Ennio MORRICONE                                Giù La Testa

Ennio MORRICONE                                Gli Intoccabili

Pietro MASCAGNI                                   Intermezzo (Il Padrino parte III)

Giuseppe VERDI                                     Rigoletto

Stefano MAFFIZZONI                             Romanza alla Luna

Alessandro MARCELLO                         Adagio - Anonimo Veneziano

Ennio MORRICONE                                I Promessi Sposi

Ennio MORRICONE                                Mission

George BIZET                                         Carmen

Sabato 29 luglio ore 21.00

CHAMPOLUC Chiesa Parrocchiale Sant’Anna

DIALOGHI IN MUSICA

Silvano MINELLA violino

Flavia BRUNETTO pianoforte

Vivaldi può comporre musica, grazie a Dio, Bach è un astronomo che ha scoperto le stelle più belle. Mozart si misura con l'universo

Antonio VIVALDI                           Sonata in la maggiore op.2 n. 2

Preludio a capriccio - Corrente, allegro

                                                              Adagio - Giga, allegro

Johann Sebastian BACH       Sonata in si minore  BWV 1014

Adagio - Allegro – Andante – Allegro

Wolfgang Amadeus MOZART    Sonata in si bemolle maggiore KV  454

                                                     Largo. Allegro – Andante - Allegretto                                        

Domenica 30 luglio

CHALLAND-SAINT-VICTOR Chiesa Parrocchiale di San Vittore

DUO SCONCERTO

SONATI MA NON TROPPO

Andrea CANDELI chitarra

Matteo FERRARI  flauto

Talentuosi, istrionici e ironici, dotati di rara maestria tecnica, il DUO SCONCERTO trasforma ogni concerto in un vero e proprio spettacolo. Unico. La bravura e l’affiatamento dei due musicisti, risultato di una lunghissima collaborazione e di un’intensa e prestigiosa attività concertistica in tutta Italia e anche all’estero, permette loro di spaziare in un repertorio che va da Mozart ad Astor Piazzolla, da Ennio Morricone al folk irlandese, dall’ouverture del Barbiere di Siviglia alla Carmen di Bizet. Per Andrea Candeli e Matteo Ferrari la solidità classica, la maturità artistica e la competenza musicale non sono una gabbia rigida ma un motore di ricerca verso un’improvvisazione mai banale e sempre consapevole, ricca di sfumature imprevedibili e assai godibili.

Gioachino ROSSINI                                Ouverture dal Barbiere di Siviglia

Wolfgang Amadeus MOZART                 Marcia alla Turca

Tradizionale                                             Butterfly

Gioachino ROSSINI                                Ouverture dal Guglielmo Tell

Tradizionale                                             Tempus Fugit

Johannes BRAHMS                                Danza Ungherese n. 5

Vittorio MONTI                                         Czardas

Martedì 1 agosto

ISSIME Auditorium Z’Lannsch Hous

IL FASCINO DELL’OPERA E DELL’OPERETTA

Elvira FOTI e Roberto METRO  pianoforte a quattro mani

Il programma rende omaggio al mondo dell’Opera e dell’Operetta, un repertorio davvero inconsueto per un duo pianistico: si tratta infatti di trascrizioni per pianoforte a quattro mani, tutte realizzate dallo stesso Roberto Metro. I brani vengono eseguiti secondo un ordine non casuale, ma idealmente suddiviso in tre sezioni: l’Opera italiana, quella straniera ed infine l’Operetta. L’Opera italiana è rappresentata dalle figure di Gioacchino Rossini e Giuseppe Verdi. Dopo un breve omaggio all’Opera straniera, il concerto si conclude nel fantastico mondo dell’Operetta, con i tre compositori più rappresentativi di questo genere: Johann Strauss jr., Franz Lehár e Jacques Offenbach.

Johann STRAUSS jr.                    Tritsch-Tratsch Polka

                                                      Polka veloce op. 214

Johannes BRAHMS                     Danza ungherese n. 5

Robert SCHUMANN                     Sogno (Träumerei) da Scene infantili op. 15

Jacques OFFENBACH                 Can – Can dall’Operetta Orfeo all’Inferno

Georges BIZET                             Fantasía sulla Carmen

Scott JOPLIN                                The Entertainer - Rag time

Ernesto NAZARETH                     Tango brasileiro

Zequinha DE ABREU                   Tico -Tico

*  *  *

Franz LISZT                                  Rapsodia ungherese n. 6

Vittorio MONTI                              Czardas

Gioacchino ROSSINI                    La Danza - Tarantella napoletana

Giuseppe VERDI                          dall’opera Nabucco Va, pensiero”

Johann STRAUSS jr.                    Sul bel Danubio blu - Valzer op. 314

Johann STRAUSS sr.                   Marcia di Radetzky

Giovedì 3 agosto

ISSIME Auditorium Z’Lannsch Hous

HYPERKRONOS

Lorenzo GUZZONI              clarinetto

Margherita GUARINO         violoncello

Corrado RUZZA                  pianoforte

A cavallo tra alcuni brani celebri ed appassionanti di Piazzola, compositore argentino e grande virtuoso di bandoneon, che si dedicò all'elaborazione del nuevo tango, portando la danza argentina più tipica e tradizionale nell'alveo della musica da concerto, ascolteremo alcuni pezzi di Edoardo Bruni. Compositore che si appropria con medesima determinazione di stili musicali a noi più prossimi, cogliendoli nella ricca eterogeneità del Novecento; li cerca e li trova negli ambiti in cui le sue categorie estetiche (Bellezza e Ben Fatto) sono vive e riconoscibili. Non c’è nessuna concessione a modelli compositivi astratti e autoreferenziali ma anzi, il compositore, orienta la propria creatività verso una dichiarata volontà narrativa. 

Astor PIAZZOLLA                         Prepárense

                                                      Novitango

                                                      Oblivion

Edoardo BRUNI                            Elegia

                                                      Algol

                                                     Tango di Alice

Astor PIAZZOLLA                         Invierno porteño

                                                      Escualo

                                                      Libertango

Domenica 6 agosto

BRUSSON Chiesa San Maurizio

ISPIRAZIONE E PASSIONE

Alberto DALGO  pianoforte

Il tema delle variazioni di Mozart in do maggiore K 300e è la canzone popolare francese Ah! Vous dirai-je, Maman, seguito da dodici variazioni. La melodia è molto famosa, e riconoscibile facilmente da chiunque. Le Variations Sérieuses Op. 54, scritte da Mendelssohn nel 1841, si basano su un tema calmo e pensoso sul quale il musicista costruisce con molta abilità una serie di variazioni molto differenti tra loro, sia dal punto di vista tecnico che espressivo.

La terza Sonata di Scriabin, venne intitolata dalla seconda moglie del compositore, Tatyana, Stati d’animo. L’autore stesso, nel terzo movimento riferisce ad un allievo: “qui le stelle cantano”, mentre in un altro passaggio, riferendosi a particolari note dell’accompagnamento: “lente come lacrime, luminose come stelle”. Riguardo alla coda finale della sonata, il compositore dice: “questa è una tremenda tormenta notturna sulle montagne alpine”. Il terzo Scherzo di Chopin, venne composto quasi interamente nel monastero di Valldemossa nell'isola di Maiorca. Questo è il più conciso, ironico, e ben costruito dei quattro scherzi, con quasi beethoveniana grandezza.

Wolfgang Amadeus MOZART                 Variazioni K300e sul tema “Ah, vous dirais-je maman”

Felix MENDELSSOHN                     Variations Sérieuses Op. 54

Alexander SCRIABIN                       Sonata n. 3 op. 23

Drammatico - Allegretto

Andante - Presto con fuoco

Frédéric CHOPIN                             Scherzo n. 3 op. 39

Martedì 8 agosto

BRUSSON Chiesa San Maurizio

ENNIO MORRICONE – tra mito e magia

Bruno GAMBAROTTA narratore

Elena CORNACCHIA flauto

Giorgio COSTA pianoforte

Un omaggio ad uno dei musicisti italiani più amati di sempre, la cui arte ha segnato un’epoca intera. Bruno Gambarotta, guiderà l’ascoltatore come in un viaggio, attraverso le opere più suggestive di Morricone raccontando e commentando preziosi aneddoti della vita del compositore. Ascolteremo famosi brani che hanno “dipinto” gli spaghetti western di Sergio Leone (C’era una volta il west, Giù la testa), le magiche atmosfere di Mission, le tinte più moderne di Nuovo Cinema Paradiso, e ascolteremo anche un Morricone che forse non ci aspettavamo, e cioè il Morricone autore di indimenticatI brani come “Here’s to you” (cantata da Joan Baez) e “Speranze di Libertà”. Sarà un crescendo di emozioni e serena nostalgia in un’atmosfera intima e sognante, un po’ come tornare indietro di qualche anno quando il cinema (e la sua musica) era ancora magia; il tutto con la garbata ironia di Bruno Gambarotta e l’estro di Elena Cornacchia al flauto e Giorgio Costa al pianoforte.

Giovedì 10 agosto

CHALLAND-SAINT-VICTOR Chiesa Parrocchiale di San Vittore

UN MONDO DI DANZE

Carla AVENTAGGIATO e Maurizio MATARRESE 

pianoforte a quattro mani

I compositori francesi e la musica popolare: la poesia e le emozioni che nascono quando questi due ingredienti si mischiano, ci condurranno a partire dalla luminosa Petite Suite, ascrivibile alla maturità artistica di Debussy, alla tensione oscura e drammatica della Valse che Ravel descrisse come un “turbinio fantastico e fatale”; dalle danze ungheresi di Brahms, alla seconda Rapsodia ungherese di Liszt, grande esempio di passione e spontaneità nel trattare la musica popolare magiara.

Claude DEBUSSY             Petite Suite

En Bateau  - Cortège - Menuet - Ballet 


Maurice RAVEL                 La Valse                 

Johannes BRAHMS          Danze ungheresi nn. 1-2-3-4-5-6

Franz LISZT            
           Rapsodie Rapsodia ungherese n. 2

Venerdì 11 agosto

CHAMPOLUC Chiesa Parrocchiale Sant’Anna

TRIUMVIBRASS

Luca BUAT tromba

Yannick VALLET trombone

Samuele BROCCO tuba

TriumviBrass nasce nel 2021 con l’intento di portare al pubblico le sonorità atipiche che caratterizzano il famoso trio di ottoni viennese “Wieder, Gansch & Paul”. La versatilità di questi tre strumenti - tromba, trombone e tuba - gli permette di non porsi vincoli artistici: il repertorio spazia dai primissimi compositori classici del Settecento (come W.A. Mozart), ai romantici Ottocenteschi (come F. Schubert e J. Strauss), fino ad arrivare ai più moderni Stevie Wonder, Toots Thielemans, Billy Joel e molti altri.

Da aprile 2022, hanno già in attivo più di 15 concerti in territorio regionale e non, tra stagioni concertistiche, manifestazioni pubbliche ed eventi privati.

Henry PURCELL                                               Chaconne

Tradizionale                                                        Maria durch ein Dornwald ging

Johnny MERCER                                              The Days of Wine And Roses

Abel FERREIRA                                                Chorando Baixinho

Mat MONROE                                                   If never sing Another Song Henry PURCELL

Harold ARLEN                                                   Somewhere orver the rainbow

(arr. Wieder, Gansch & Paul)

Wolfgang Amadeus MOZART                           Andante k. 616

(arr. Albert Wieder) 

Billy JOEL                                                         And So It Goes

(arr. Leonhard Paul) 

Georg Friedrich HAENDEL                               Chaconne

Sabato 12 agosto

CHALLAND-SAINT-ANSELME - Chiesa Parrocchiale

QUINTETTO FIATI DELL’ORCHESTRA SINFONICA DI SANREMO

Fabio Maria MARINCOLA  flauto


Davide GUERRIERI  oboe


Gianni GILLI  clarinetto


Vitaliano GALLO  fagotto


Andrea PAOLOCCI  corno

Nel brano introduttivo, l'integralismo costruttivo di Haydn, celebra qui, ancora una volta, i suoi splendidi trionfi con quel famoso Corale di Sant'Antonio, elaborazione di un canto popolare di pellegrini, che non casualmente figura al centro della composizione, e che gode d'una grande notorietà, anche perché Brahms ne ha tratto lo spunto per le sue rinomate Variazioni. Dopo il Quintetto di Danzi, amico di Mozart, che rappresenta una vera e propria transizione fra classicismo musicale ed il primo periodo romantico, ascolteremo i Trois pièces brèves di Ibert che hanno in comune la trasparenza, la freschezza della scrittura e l’eleganza melodica. Concluderanno la serata le Five Easy Dances dell’estroso e divertente compositore ungherese naturalizzato americano Agay.

Franz Joseph HAYDN       Divertimento in si bemolle maggiore, Hob:II:46

Allegro con spirito - Chorale St. Antoni

Minuetto e Trio - Rondò. Allegretto

Franz DANZI                      Quintetto in si bemolle maggiore, op. 56 n. 1

Allegretto - Andante con moto - Menuetto Allegretto - Allegretto

Jacques IBERT                  Trois pièces brèves


Allegro – Andante - Assez lent - Allegro scherzando

Denes AGAY                      Five Easy Dances


 I.Polka II. Tango III. Bolero IV. Waltz V. Rumba