Eventi
La Città di Settimo Milanese, presso l’Auditorium di Palazzo Granaio, sede della Civica Scuola di musica Bill Evans, ospita dal 2018 i Concerti Aperitivo, formula collaudata da decenni in Valle d’Aosta. Gli eventi sono si svolgono la domenica mattina in modo da agevolarne la fruizione. La rassegna ospita rassegna musicisti classici, pop e jazz, che si esibiscono con accattivanti programmi in grado di attirare la curiosità di un sempre più folto pubblico.
La XXXIII edizione
CONCERTI APERITIVO 2022 - XXXIII edizione
Auditorium della Cittadella dei Giovani ore 11.00
Domenica 23 ottobre
DIALOGHI IN MUSICA
Silvano MINELLA violino
Flavia BRUNETTO pianoforte
Musiche di: Vivaldi, Bach, Mozart
Domenica 6 novembre
MUSICA SENZA LIMITI
DUO NEW VISIONS
Antonino SERRATORE clarinetti
Lodi LUKA pianoforte
Musiche di: Weber, Piazzolla, Luka, Galliano, Porro, Feidman, Gershwin
Domenica 13 novembre
ISPIRAZIONE E PASSIONE
Giulia VENTURA pianoforte
Musiche di: Chopin, Liszt, Beethoven
Domenica 20 novembre
Il CUORE E L’ANIMA ENSEMBLE ARABA FENICE
Angelica GIRARDI soprano
Francesco GIRARDI flauto
Pierluigi CAMICIA pianoforte
Musiche di: Saint-Saens, Chaminade, Delibes, Tchaykowsky, Lovreglio, Arditi Dell’Acqua, Adam, Benedict
Domenica 27 novembre
JOHANNES E CLARA: una storia d’amore e d’amicizia
Trio Pierre Louys
Musiche di: Clara Schumann, Brahms
Domenica 4 dicembre
OMAGGIO ALLA MUSICA FRANCESE
CARLA AVENTAGGIATO - MAURIZIO MATARRESE duo pianistico
Musiche di: Debussy, Fauré, Ravel
Domenica 23 ottobre
DIALOGHI IN MUSICA
Silvano MINELLA violino
Flavia BRUNETTO pianoforte
Vivaldi può comporre musica, grazie a Dio, Bach è un astronomo che ha scoperto le stelle più belle. Mozart si misura con l'universo
Antonio VIVALDI Sonata in la maggiore op.2 n. 2
Preludio a capriccio - Corrente, allegro
Adagio - Giga, allegro
Johann Sebastian BACH Sonata in si minore BWV 1014
Adagio - Allegro – Andante – Allegro
Wolfgang Amadeus MOZART Sonata in si bemolle maggiore KV 454
Largo. Allegro – Andante - Allegretto
Silvano MINELLA, è uno dei più noti violinisti italiani. Ospite dei più famosi teatri del mondo, dalla Carnegie Hall al Teatro alla Scala di Milano, e dei più noti Festival, svolge un’intensa attività concertistica internazionale in tutta Europa, in Canada, negli Stati Uniti, in Brasile, in Australia come solista, in duo, con il Nuovo Trio Fauré. Ha compiuto gli studi a Milano, ottenendo poi il Diploma di merito all’Accademia Chigiana di Siena sotto la guida di Franco Gulli. E’ stato violino di spalla di importanti orchestre, ha fatto parte dei più noti ensemble (Virtuosi di Roma, Masterplayers, Società Corelli, Ensemble Garbarino, Sestetto Italiano). Già titolare della cattedra di Violino presso il Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi di Milano, è dedicatario di numerose composizioni di importanti autori contemporanei. Ha inciso per le case discografiche Dynamic e Discantica. Suona un violino di Mattia Albani del 1695.
Flavia BRUNETTO, conclusi con il massimo dei voti gli studi al Conservatorio di Musica di Udine, si è contemporaneamente laureata in lettere classiche presso l'Università di Trieste con il massimo dei voti e la lode. Si è perfezionata con illustri pianisti quali M. Horszowski, J. Demus, W. Panhofer e M. Campanella. Affermatasi in diversi concorsi, ha effettuato numerose registrazioni televisive e radiofoniche ed ha tenuto concerti in tutta Europa, Cina, Giappone e Stati Uniti. Ha suonato in duo con musicisti di grande fama quali Jörg Demus (i Concerti di Bach e di Mozart per due pianoforti e orchestra), Michel Lethiec, Edson Elias, Emil Klein e le prime parti dei Solisti Veneti, dei Solisti di Milano e dei Salzburger Solisten. E’ la pianista del Nuovo Trio Fauré, con cui svolge un’intensa attività concertistica internazionale. Le sono state dedicate, come solista ed in formazione di trio, importanti composizioni di autori contemporanei. Si occupa anche di musicologia, curando pubblicazioni e saggi critici. Ricopre la carica di Direttore del Conservatorio di Musica Jacopo Tomadini di Udine, ed è sovente invitata a far parte di giurie di concorsi pianistici internazionali.
Domenica 6 novembre
MUSICA SENZA LIMITI
DUO NEW VISIONS
Antonino Serratore clarinetti
Lodi Luka pianoforte
Da Weber, conosciuto come il primo dei grandi compositori romantici, per proseguire con Gershwin che ha attraversato i generi blues e classici, passando da intriganti composizioni di autori contemporanei, alle magie del “tango d’autore”, per giungere al Klezmer, genere musicale tradizionale degli ebrei aschenaziti dell'Est Europa.
Carl Maria von WEBER Gran Duo Concertante op.48
Allegro con fuoco - Andante con moto - Rondò: Allegro
G. GERSHWIN/M. MANGANI Blues da Un Americano a Parigi
Astor PIAZZOLLA Escualo
Mauro PORRO La sveglia suonò, ero su Marte
Richard GALLIANO Tango pour Claude
Lodi LUKA Play!
William BOLCOM Little Suite of Four Dances
Carlo GALANTE Cinque bagatelle per l'unicorno
Giora FEIDMAN Ballade for a klezmer
Giora FEIDMAN Let's be Happy
Il DUO NEW VISIONS, formato dal clarinettista Antonino Serratore e dal pianista e compositore Lodi Luka, nasce con l’intento di riscoprire e valorizzare la letteratura dedicata a tale formazione. La collaborazione tra Serratore e Luka si pone l’obiettivo di scavalcare i confini dettati dai generi musicali spaziando da atmosfere echeggianti la classicità ai virtuosismi della contemporaneità. Il repertorio del Duo spazia dunque dai capolavori dei grandi maestri classici alle produzioni contemporanee e Klezmer, frutto anche di una minuziosa e continua ricerca storico-documentale, volta a riportare alla luce anche pagine di autori meno noti. Il duo ha in attivo numerosi concerti presso importanti stagioni concertistiche in Italia e all'estero. Nel gennaio 2019 il duo si è esibito dal vivo durante la trasmissione radiofonica Piazza Verdi di Radio Tre in occasione della giornata della memoria. Per il duo hanno scritto diversi importanti compositori italiani: Carlo Galante, Giorgio Colombo Taccani, Vincenzo Palermo e Mauro Porro.
Domenica 13 novembre
ISPIRAZIONE E PASSIONE
Giulia VENTURA pianoforte
Frédéric CHOPIN Notturno in do# minore op. 27 n. 1
Notturno in reb maggiore op. 27 n. 2
Ludwig van BEETHOVEN Sonata in mi bemolle maggiore Op. 31 No. 3
Allegro - Scherzo. Allegretto Vivace
Minuetto - Presto con Fuoco
Frédéric CHOPIN Scherzo in sib minore op. 31
Franz LISZT Rapsodie Ungheresi n. 6
Il Romanticismo rappresentò il periodo di maggiore splendore per il pianoforte, che ne divenne lo strumento principe. Sul pianoforte si riconoscono e si ritrovano tutte le aspirazioni romantiche, poiché esso seppe dar voce e ali sia al lirismo intimo, sia all'acrobazia virtuosistica, le due anime che riflettono la passione e le attese musicali dell'Ottocento.
Ascoltiamo questi bellissimi pezzi romantici che conquisteranno il nostro cuore con le loro meravigliose melodie.
Giulia VENTURA frequenta il Biennio Accademico di pianoforte nella classe di Mario Coppola presso il Conservatorio Superiore di Musica Guido Cantelli di Novara, dove ha conseguito, sotto la guida del Maestro Luca Schieppati, il Diploma Accademico di Primo Livello con il massimo dei voti e la Lode. Ha vinto il primo premio assoluto al Concorso Internazionale Città di Stresa e al Concorso Nazionale Villa Oliva di Cassano Magnago; il primo premio al Concorso Pianistico Internazionale Città di Albenga e al Concorso Internazionale Làszlò Spezzaferri di Verona; il secondo premio al Concorso Andrea Baldi di Bologna. Partecipa alle masterclass di Roberto Prosseda, Jeffrey Swan, Kenneth Hamilton, Cristiano Burato, Pietro De Maria. Ha inoltre seguito un corso annuale di alto perfezionamento con Alberto Nosè. Si esibisce ai concerti di Spazio Scopricoop Milano, nella rassegna Venerdì Verdi di Omegna e per Piano City Milano nelle edizioni 2017, 2018 e 2019. Suona presso Fazioli Showroom di Milano, l’Accademia Gaffurio di Lodi, l’Accademia Clara Schumann di Varese, la Galleria d'arte Moderna Villa Franceschi di Riccione, il Civico Istituto Musicale Brera di Novara e presso gli Amici del Loggione del Teatro alla Scala.
Domenica 20 novembre
IL CUORE E L’ANIMA
ENSEMBLE ARABA FENICE
Angelica GIRARDI soprano
Francesco GIRARDI flauto
Pierluigi CAMICIA pianoforte
“Viens! Une flûte invisible soupire”, i versi di Victor Hugo, musicati da Camille Saint-Saëns incorniciano simbolicamente un programma dedicato in parte alla musica francese, raffinatissimo, incentrato sul rapporto poesia-musica e percorso da sottili rimandi reciproci.
Camille SAINT-SAENS Une flute invisible
per soprano, flauto e pianoforte
Leo DELIBES Le Rossignol
per soprano, flauto e pianoforte
Frédéric CHOPIN Ballata in sol minore op. 23
pianoforte solo
Donato LOVREGLIO da Norma melodie variate
per flauto e pianoforte
Luigi ARDITI il bacio
per soprano e pianoforte
Adolphe-Charles ADAM Variazioni di bravura
per soprano, flauto e pianoforte
Julius BENEDICT The Gipsy and the
per soprano, flauto e pianoforte
L’ensemble ARABA FENICE nasce negli anni 90 da una idea del pianista Pierluigi Camicia e del flautista Francesco Girardi, entrambi a quel tempo docenti presso il Conservatorio di Musica di Bari. Nel nome dell’ensemble c’è l’essenza della rinascita in continua mutazione e, quindi, dell’inafferrabilità. Infatti, negli anni, l'ensemble ha cambiato spesso repertorio e componenti, ma i due fondatori sono sempre stati i pilastri del gruppo. L’ensemble ha sempre avuto come fine ultimo quello di proporre al pubblico brani di grande godibilità e allo stesso tempo ricercati, che mettessero in luce le doti musicali e tecniche dei componenti via via succedutisi. Negli ultimi anni l’ensemble si è arricchito della presenza del soprano Angelica Girardi, quindi il repertorio si è orientato sulla scelta di brani da camera originali per questa formazione che vanno dal barocco al contemporaneo, ad arie d’opera e variazioni su temi . In particolare la ricerca si è rivolta su un repertorio di autori francesi vissuti nel secolo scorso che hanno musicato poesie con sonorità raffinate, fondendo perfettamente gli strumenti e la voce, sfruttando la consonanza fra il timbro del soprano leggero e il flauto, arricchendo le melodie con virtuosismi. L'unicità del gruppo nasce dalla versatilità dei tre componenti, la facilità con la quale si costruiscono atmosfere evanescenti, accanto ad arie e variazioni dallo stile salottiero e ha ormai al suo attivo numerosi concerti in Italia, in Spagna e in Polonia.
Domenica 27 novembre 2022
JOHANNES E CLARA: una storia d’amore e d’amicizia
Trio PIERRE LOUYS
Igor RIVA violino
Andrea CAVUOTO violoncello
Lorena PORTALUPI pianoforte
Si tratta dell’amicizia romantica più famosa della storia della musica. Il rapporto fra Clara Wieck Schumann e Johannes Brahms, durato ben 43 anni, è stato da sempre oggetto di una grande curiosità, alimentata anche dalla distruzione, per loro volontà, di gran parte della corrispondenza. Il programma rappresenta un’occasione preziosa per restituire alla memoria la figura di Clara, straordinaria pianista, artista e donna ineguagliabile, e il ritratto inedito e intimo di un compositore controverso come Brahms.
Clara WIECK SCHUMANN Trio Op.17
Allegro moderato Scherzo - Tempo di minuetto - Andante Allegretto
Johannes BRAHMS Trio no.1 op.8
Allegro con brio - Scherzo - Adagio - Allegro
Il trio Riva-Cavuoto-Portalupi nasce nel 2000 dall’incontro di tre musicisti dediti al repertorio cameristico e solistico. Il Trio si è esibito nelle principali città e festival italiani tra cui: Alba Music Festival ed. XII e XIV, alla XXVIII edizione del Festival della Cittadella dei giovani ad Aosta, alla stagione concertistica di Salò e all’estero, tra gli altri, nel Festival de le Naciones Havana Cuba, al Festival Gretry di Liège. Si sono più volte esibiti con orchestra con il triplo di Beethoven a Milano, Bucarest e Sophia. Il repertorio del Trio spazia dal ‘700 al periodo contemporaneo con una particolare attenzione al secondo ‘800 e al primo ‘900 francese.
Domenica 4 dicembre
OMAGGIO ALLA MUSICA FRANCESE
Carla AVENTAGGIATO e Maurizio MATARRESE
pianoforte a quattro mani
I compositori francesi e la musica: la poesia e le emozioni che nascono quando questi due ingredienti si mischiano, ci condurranno a partire dalla luminosa Petite Suite, ascrivibile alla maturità artistica di Debussy, alla tensione oscura e drammatica della Valse che Ravel descrisse come un “turbinio fantastico e fatale”, da Dolly, perfetto esempio riuscito di genuina spontaneità e di gioie semplici, tracciate da Fauré con una grazia e una essenzialità unica, all’ispanismo della Rapsodie Espagnole di Ravel, che non era ottenuto mediante una pedissequa utilizzazione di elementi popolari, ma con un libero impiego di ritmi.
Claude DEBUSSY Petite Suite
En Bateau - Cortège - Menuet - Ballet
Maurice RAVEL La Valse
Gabriel FAURE’ Dolly Suite op. 56
Berceuse - Mi-a-ou - Le jardin de Dolly
Kitty - Valse - Tendresse - La pas espagnole
Maurice RAVEL Rapsodie Espagnole
Prélude à la nuit - Malagueña - Habanera - Feria
Coppia di pianisti estremamente dotati dal punto di vista strumentale, ma soprattutto illuminata, in piena identità di vedute, da una spirito analitico lucido e fecondo, sorretto da una sensibilità poetica sincera e fremente (Gazzetta del mezzogiorno- Nicola Sbisà)
Il Duo Carla Aventaggiato e Maurizio Matarrese ha studiato sia in duo che da solista con Novin Afrouz, Aldo Ciccolini, Marisa Somma e François Joel Thiollier.
Entrambi sono docenti di pianoforte principale presso il Conservatorio Piccinni di Bari e svolgono attività concertistica sia da solisti che in duo pianistico che li porta a tenere concerti in diverse città italiane ed estere, riscuotendo consensi di pubblico e critica.
Il duo ha collaborato con direttori d’orchestra di chiara fama come: Mihail Stefanescu, Petronius Negrescu, Dietmar Graf, Dario Bisso Sabàdin. Sono direttori artistici del Concorso Internazionale Pianistico Città di Acquaviva delle Fonti - Premio Giovanni Colafemmina.
Si dedicano in particolare a pagine musicali da lungo tempo dimenticate, allargando così in maniera significativa il repertorio. La ricerca di composizioni per pianoforte a quattro mani ha permesso di scoprire inaspettatamente una copiosa letteratura, in parte del tutto sconosciuta.
Tale ricerca permette loro di offrire nelle sale da concerto opere come i Concerti Brandeburghesi di Bach-Reger e le trascrizioni dei Poemi Sinfonici di Franz Liszt oltre a pagine famose del repertorio per pianoforte a quattro mani di Dvorak, Debussy, Satie, Ravel, Brahms, Schubert, Mendelssohn, Fauré.
La XXXIII edizione
CONCERTI APERITIVO 2022 - XXXIII edizione
Auditorium della Cittadella dei Giovani ore 11.00
Domenica 23 ottobre
DIALOGHI IN MUSICA
Silvano MINELLA violino
Flavia BRUNETTO pianoforte
Musiche di: Vivaldi, Bach, Mozart
Domenica 6 novembre
MUSICA SENZA LIMITI
DUO NEW VISIONS
Antonino SERRATORE clarinetti
Lodi LUKA pianoforte
Musiche di: Weber, Piazzolla, Luka, Galliano, Porro, Feidman, Gershwin
Domenica 13 novembre
ISPIRAZIONE E PASSIONE
Giulia VENTURA pianoforte
Musiche di: Chopin, Liszt, Beethoven
Domenica 20 novembre
Il CUORE E L’ANIMA ENSEMBLE ARABA FENICE
Angelica GIRARDI soprano
Francesco GIRARDI flauto
Pierluigi CAMICIA pianoforte
Musiche di: Saint-Saens, Chaminade, Delibes, Tchaykowsky, Lovreglio, Arditi Dell’Acqua, Adam, Benedict
Domenica 27 novembre
JOHANNES E CLARA: una storia d’amore e d’amicizia
Trio Pierre Louys
Musiche di: Clara Schumann, Brahms
Domenica 4 dicembre
OMAGGIO ALLA MUSICA FRANCESE
CARLA AVENTAGGIATO - MAURIZIO MATARRESE duo pianistico
Musiche di: Debussy, Fauré, Ravel
Domenica 23 ottobre
DIALOGHI IN MUSICA
Silvano MINELLA violino
Flavia BRUNETTO pianoforte
Vivaldi può comporre musica, grazie a Dio, Bach è un astronomo che ha scoperto le stelle più belle. Mozart si misura con l'universo
Antonio VIVALDI Sonata in la maggiore op.2 n. 2
Preludio a capriccio - Corrente, allegro
Adagio - Giga, allegro
Johann Sebastian BACH Sonata in si minore BWV 1014
Adagio - Allegro – Andante – Allegro
Wolfgang Amadeus MOZART Sonata in si bemolle maggiore KV 454
Largo. Allegro – Andante - Allegretto
Silvano MINELLA, è uno dei più noti violinisti italiani. Ospite dei più famosi teatri del mondo, dalla Carnegie Hall al Teatro alla Scala di Milano, e dei più noti Festival, svolge un’intensa attività concertistica internazionale in tutta Europa, in Canada, negli Stati Uniti, in Brasile, in Australia come solista, in duo, con il Nuovo Trio Fauré. Ha compiuto gli studi a Milano, ottenendo poi il Diploma di merito all’Accademia Chigiana di Siena sotto la guida di Franco Gulli. E’ stato violino di spalla di importanti orchestre, ha fatto parte dei più noti ensemble (Virtuosi di Roma, Masterplayers, Società Corelli, Ensemble Garbarino, Sestetto Italiano). Già titolare della cattedra di Violino presso il Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi di Milano, è dedicatario di numerose composizioni di importanti autori contemporanei. Ha inciso per le case discografiche Dynamic e Discantica. Suona un violino di Mattia Albani del 1695.
Flavia BRUNETTO, conclusi con il massimo dei voti gli studi al Conservatorio di Musica di Udine, si è contemporaneamente laureata in lettere classiche presso l'Università di Trieste con il massimo dei voti e la lode. Si è perfezionata con illustri pianisti quali M. Horszowski, J. Demus, W. Panhofer e M. Campanella. Affermatasi in diversi concorsi, ha effettuato numerose registrazioni televisive e radiofoniche ed ha tenuto concerti in tutta Europa, Cina, Giappone e Stati Uniti. Ha suonato in duo con musicisti di grande fama quali Jörg Demus (i Concerti di Bach e di Mozart per due pianoforti e orchestra), Michel Lethiec, Edson Elias, Emil Klein e le prime parti dei Solisti Veneti, dei Solisti di Milano e dei Salzburger Solisten. E’ la pianista del Nuovo Trio Fauré, con cui svolge un’intensa attività concertistica internazionale. Le sono state dedicate, come solista ed in formazione di trio, importanti composizioni di autori contemporanei. Si occupa anche di musicologia, curando pubblicazioni e saggi critici. Ricopre la carica di Direttore del Conservatorio di Musica Jacopo Tomadini di Udine, ed è sovente invitata a far parte di giurie di concorsi pianistici internazionali.
Domenica 6 novembre
MUSICA SENZA LIMITI
DUO NEW VISIONS
Antonino Serratore clarinetti
Lodi Luka pianoforte
Da Weber, conosciuto come il primo dei grandi compositori romantici, per proseguire con Gershwin che ha attraversato i generi blues e classici, passando da intriganti composizioni di autori contemporanei, alle magie del “tango d’autore”, per giungere al Klezmer, genere musicale tradizionale degli ebrei aschenaziti dell'Est Europa.
Carl Maria von WEBER Gran Duo Concertante op.48
Allegro con fuoco - Andante con moto - Rondò: Allegro
G. GERSHWIN/M. MANGANI Blues da Un Americano a Parigi
Astor PIAZZOLLA Escualo
Mauro PORRO La sveglia suonò, ero su Marte
Richard GALLIANO Tango pour Claude
Lodi LUKA Play!
William BOLCOM Little Suite of Four Dances
Carlo GALANTE Cinque bagatelle per l'unicorno
Giora FEIDMAN Ballade for a klezmer
Giora FEIDMAN Let's be Happy
Il DUO NEW VISIONS, formato dal clarinettista Antonino Serratore e dal pianista e compositore Lodi Luka, nasce con l’intento di riscoprire e valorizzare la letteratura dedicata a tale formazione. La collaborazione tra Serratore e Luka si pone l’obiettivo di scavalcare i confini dettati dai generi musicali spaziando da atmosfere echeggianti la classicità ai virtuosismi della contemporaneità. Il repertorio del Duo spazia dunque dai capolavori dei grandi maestri classici alle produzioni contemporanee e Klezmer, frutto anche di una minuziosa e continua ricerca storico-documentale, volta a riportare alla luce anche pagine di autori meno noti. Il duo ha in attivo numerosi concerti presso importanti stagioni concertistiche in Italia e all'estero. Nel gennaio 2019 il duo si è esibito dal vivo durante la trasmissione radiofonica Piazza Verdi di Radio Tre in occasione della giornata della memoria. Per il duo hanno scritto diversi importanti compositori italiani: Carlo Galante, Giorgio Colombo Taccani, Vincenzo Palermo e Mauro Porro.
Domenica 13 novembre
ISPIRAZIONE E PASSIONE
Giulia VENTURA pianoforte
Frédéric CHOPIN Notturno in do# minore op. 27 n. 1
Notturno in reb maggiore op. 27 n. 2
Ludwig van BEETHOVEN Sonata in mi bemolle maggiore Op. 31 No. 3
Allegro - Scherzo. Allegretto Vivace
Minuetto - Presto con Fuoco
Frédéric CHOPIN Scherzo in sib minore op. 31
Franz LISZT Rapsodie Ungheresi n. 6
Il Romanticismo rappresentò il periodo di maggiore splendore per il pianoforte, che ne divenne lo strumento principe. Sul pianoforte si riconoscono e si ritrovano tutte le aspirazioni romantiche, poiché esso seppe dar voce e ali sia al lirismo intimo, sia all'acrobazia virtuosistica, le due anime che riflettono la passione e le attese musicali dell'Ottocento.
Ascoltiamo questi bellissimi pezzi romantici che conquisteranno il nostro cuore con le loro meravigliose melodie.
Giulia VENTURA frequenta il Biennio Accademico di pianoforte nella classe di Mario Coppola presso il Conservatorio Superiore di Musica Guido Cantelli di Novara, dove ha conseguito, sotto la guida del Maestro Luca Schieppati, il Diploma Accademico di Primo Livello con il massimo dei voti e la Lode. Ha vinto il primo premio assoluto al Concorso Internazionale Città di Stresa e al Concorso Nazionale Villa Oliva di Cassano Magnago; il primo premio al Concorso Pianistico Internazionale Città di Albenga e al Concorso Internazionale Làszlò Spezzaferri di Verona; il secondo premio al Concorso Andrea Baldi di Bologna. Partecipa alle masterclass di Roberto Prosseda, Jeffrey Swan, Kenneth Hamilton, Cristiano Burato, Pietro De Maria. Ha inoltre seguito un corso annuale di alto perfezionamento con Alberto Nosè. Si esibisce ai concerti di Spazio Scopricoop Milano, nella rassegna Venerdì Verdi di Omegna e per Piano City Milano nelle edizioni 2017, 2018 e 2019. Suona presso Fazioli Showroom di Milano, l’Accademia Gaffurio di Lodi, l’Accademia Clara Schumann di Varese, la Galleria d'arte Moderna Villa Franceschi di Riccione, il Civico Istituto Musicale Brera di Novara e presso gli Amici del Loggione del Teatro alla Scala.
Domenica 20 novembre
IL CUORE E L’ANIMA
ENSEMBLE ARABA FENICE
Angelica GIRARDI soprano
Francesco GIRARDI flauto
Pierluigi CAMICIA pianoforte
“Viens! Une flûte invisible soupire”, i versi di Victor Hugo, musicati da Camille Saint-Saëns incorniciano simbolicamente un programma dedicato in parte alla musica francese, raffinatissimo, incentrato sul rapporto poesia-musica e percorso da sottili rimandi reciproci.
Camille SAINT-SAENS Une flute invisible
per soprano, flauto e pianoforte
Leo DELIBES Le Rossignol
per soprano, flauto e pianoforte
Frédéric CHOPIN Ballata in sol minore op. 23
pianoforte solo
Donato LOVREGLIO da Norma melodie variate
per flauto e pianoforte
Luigi ARDITI il bacio
per soprano e pianoforte
Adolphe-Charles ADAM Variazioni di bravura
per soprano, flauto e pianoforte
Julius BENEDICT The Gipsy and the
per soprano, flauto e pianoforte
L’ensemble ARABA FENICE nasce negli anni 90 da una idea del pianista Pierluigi Camicia e del flautista Francesco Girardi, entrambi a quel tempo docenti presso il Conservatorio di Musica di Bari. Nel nome dell’ensemble c’è l’essenza della rinascita in continua mutazione e, quindi, dell’inafferrabilità. Infatti, negli anni, l'ensemble ha cambiato spesso repertorio e componenti, ma i due fondatori sono sempre stati i pilastri del gruppo. L’ensemble ha sempre avuto come fine ultimo quello di proporre al pubblico brani di grande godibilità e allo stesso tempo ricercati, che mettessero in luce le doti musicali e tecniche dei componenti via via succedutisi. Negli ultimi anni l’ensemble si è arricchito della presenza del soprano Angelica Girardi, quindi il repertorio si è orientato sulla scelta di brani da camera originali per questa formazione che vanno dal barocco al contemporaneo, ad arie d’opera e variazioni su temi . In particolare la ricerca si è rivolta su un repertorio di autori francesi vissuti nel secolo scorso che hanno musicato poesie con sonorità raffinate, fondendo perfettamente gli strumenti e la voce, sfruttando la consonanza fra il timbro del soprano leggero e il flauto, arricchendo le melodie con virtuosismi. L'unicità del gruppo nasce dalla versatilità dei tre componenti, la facilità con la quale si costruiscono atmosfere evanescenti, accanto ad arie e variazioni dallo stile salottiero e ha ormai al suo attivo numerosi concerti in Italia, in Spagna e in Polonia.
Domenica 27 novembre 2022
JOHANNES E CLARA: una storia d’amore e d’amicizia
Trio PIERRE LOUYS
Igor RIVA violino
Andrea CAVUOTO violoncello
Lorena PORTALUPI pianoforte
Si tratta dell’amicizia romantica più famosa della storia della musica. Il rapporto fra Clara Wieck Schumann e Johannes Brahms, durato ben 43 anni, è stato da sempre oggetto di una grande curiosità, alimentata anche dalla distruzione, per loro volontà, di gran parte della corrispondenza. Il programma rappresenta un’occasione preziosa per restituire alla memoria la figura di Clara, straordinaria pianista, artista e donna ineguagliabile, e il ritratto inedito e intimo di un compositore controverso come Brahms.
Clara WIECK SCHUMANN Trio Op.17
Allegro moderato Scherzo - Tempo di minuetto - Andante Allegretto
Johannes BRAHMS Trio no.1 op.8
Allegro con brio - Scherzo - Adagio - Allegro
Il trio Riva-Cavuoto-Portalupi nasce nel 2000 dall’incontro di tre musicisti dediti al repertorio cameristico e solistico. Il Trio si è esibito nelle principali città e festival italiani tra cui: Alba Music Festival ed. XII e XIV, alla XXVIII edizione del Festival della Cittadella dei giovani ad Aosta, alla stagione concertistica di Salò e all’estero, tra gli altri, nel Festival de le Naciones Havana Cuba, al Festival Gretry di Liège. Si sono più volte esibiti con orchestra con il triplo di Beethoven a Milano, Bucarest e Sophia. Il repertorio del Trio spazia dal ‘700 al periodo contemporaneo con una particolare attenzione al secondo ‘800 e al primo ‘900 francese.
Domenica 4 dicembre
OMAGGIO ALLA MUSICA FRANCESE
Carla AVENTAGGIATO e Maurizio MATARRESE
pianoforte a quattro mani
I compositori francesi e la musica: la poesia e le emozioni che nascono quando questi due ingredienti si mischiano, ci condurranno a partire dalla luminosa Petite Suite, ascrivibile alla maturità artistica di Debussy, alla tensione oscura e drammatica della Valse che Ravel descrisse come un “turbinio fantastico e fatale”, da Dolly, perfetto esempio riuscito di genuina spontaneità e di gioie semplici, tracciate da Fauré con una grazia e una essenzialità unica, all’ispanismo della Rapsodie Espagnole di Ravel, che non era ottenuto mediante una pedissequa utilizzazione di elementi popolari, ma con un libero impiego di ritmi.
Claude DEBUSSY Petite Suite
En Bateau - Cortège - Menuet - Ballet
Maurice RAVEL La Valse
Gabriel FAURE’ Dolly Suite op. 56
Berceuse - Mi-a-ou - Le jardin de Dolly
Kitty - Valse - Tendresse - La pas espagnole
Maurice RAVEL Rapsodie Espagnole
Prélude à la nuit - Malagueña - Habanera - Feria
Coppia di pianisti estremamente dotati dal punto di vista strumentale, ma soprattutto illuminata, in piena identità di vedute, da una spirito analitico lucido e fecondo, sorretto da una sensibilità poetica sincera e fremente (Gazzetta del mezzogiorno- Nicola Sbisà)
Il Duo Carla Aventaggiato e Maurizio Matarrese ha studiato sia in duo che da solista con Novin Afrouz, Aldo Ciccolini, Marisa Somma e François Joel Thiollier.
Entrambi sono docenti di pianoforte principale presso il Conservatorio Piccinni di Bari e svolgono attività concertistica sia da solisti che in duo pianistico che li porta a tenere concerti in diverse città italiane ed estere, riscuotendo consensi di pubblico e critica.
Il duo ha collaborato con direttori d’orchestra di chiara fama come: Mihail Stefanescu, Petronius Negrescu, Dietmar Graf, Dario Bisso Sabàdin. Sono direttori artistici del Concorso Internazionale Pianistico Città di Acquaviva delle Fonti - Premio Giovanni Colafemmina.
Si dedicano in particolare a pagine musicali da lungo tempo dimenticate, allargando così in maniera significativa il repertorio. La ricerca di composizioni per pianoforte a quattro mani ha permesso di scoprire inaspettatamente una copiosa letteratura, in parte del tutto sconosciuta.
Tale ricerca permette loro di offrire nelle sale da concerto opere come i Concerti Brandeburghesi di Bach-Reger e le trascrizioni dei Poemi Sinfonici di Franz Liszt oltre a pagine famose del repertorio per pianoforte a quattro mani di Dvorak, Debussy, Satie, Ravel, Brahms, Schubert, Mendelssohn, Fauré.
Al via la seconda edizione della Stagione Concertistica “l’Arte della Gioia” che nel 2019 confluirà nei 50 anni di vita della Civica Scuola di Musica A. Pozzi di Corsico. Tante le proposte in cartellone nello spirito delle occasioni importanti: ospiti applauditi che tornano nel nostro auditorium e musicisti che hanno avuto un ruolo importante nella storia della Scuola e della Città. A testimonianza dell’alto valore di formazione musicale e professionale raggiunto dalla A. Pozzi, molti dei concertisti sono ex allievi formatisi presso la Scuola e avviati alla carriera internazionale. Convinti che la cultura unisca e accresca la qualità di vita, saranno nostri compagni di viaggio la curiosità, la fantasia e come sempre quel pizzico di irriverente sfrontatezza nel guardare sempre un po’ al di là...Pagina Arte della gioia
La XXIX edizione
La rassegna
La rassegna nel 2018 è giunta alla XXIX Edizione e, grazie alla ricchezza del programma artistico, che ha omaggiato il grande Gioacchino Rossini in occasione del 150esimo anniversario della sua morte, ha attirato un folto gruppo di amanti della musica giunti anche da fuori Valle d’Aosta. Anche in questa occasione a fare da cornice ai Concerti Aperitivo è stata la Cittadella dei giovani di Aosta che si conferma sempre più il luogo ideale per ospitare questo genere di eventi grazie alle sue caratteristiche e all’ottima acustica. La manifestazione, con ingresso gratuito, si è svolta con il sostegno dell’Assessorato regionale alla Cultura e della Fondazione CRT.
14 Ottobre - Omaggio a Giocchino Rossini
Orchestra di Flauti Zephyruds
28 Ottobre - Salotto ‘800
Silvano Dematteis - flauto
Roberto Issoglio - pianoforte
11 Novembre
Manuela Matis - violino
Edoardo Bruni - pianoforte
25 Novembre - Duo Nicora-Baroffio
Chiara Nicora e Ferdinando Barroffio - pianoforte a 4 mani
9 Dicembre - Nuevo Tango, Un duo de charme
Linda Hedlund - violino
Floraleda Sacchi - arpa
14 Ottobre - Omaggio a Giocchino Rossini
Orchestra di Flauti Zephyruds
28 Ottobre - Salotto ‘800
Orchestra di Flauti Zephyruds
28 Ottobre - Salotto ‘800
Silvano Dematteis - flauto
Roberto Issoglio - pianoforte
11 Novembre
Manuela Matis - violino
Edoardo Bruni - pianoforte
25 Novembre - Duo Nicora-Baroffio
Chiara Nicora e Ferdinando Barroffio - pianoforte a 4 mani
9 Dicembre - Nuevo Tango, Un duo de charme
Linda Hedlund - violino
Floraleda Sacchi - arpa
14 Ottobre - Omaggio a Giocchino Rossini
Orchestra di Flauti Zephyruds
28 Ottobre - Salotto ‘800
Silvano Dematteis - flauto
Roberto Issoglio - pianoforte
11 Novembre - Duo Matis Bruni
Manuela Matis - violino
Edoardo Bruni - pianoforte
25 Novembre - Duo Nicora-Baroffio
Chiara Nicora e Ferdinando Barroffio - pianoforte a 4 mani
La XXIX edizione
La rassegna
La rassegna nel 2018 è giunta alla XXIX Edizione e, grazie alla ricchezza del programma artistico, che ha omaggiato il grande Gioacchino Rossini in occasione del 150esimo anniversario della sua morte, ha attirato un folto gruppo di amanti della musica giunti anche da fuori Valle d’Aosta. Anche in questa occasione a fare da cornice ai Concerti Aperitivo è stata la Cittadella dei giovani di Aosta che si conferma sempre più il luogo ideale per ospitare questo genere di eventi grazie alle sue caratteristiche e all’ottima acustica. La manifestazione, con ingresso gratuito, si è svolta con il sostegno dell’Assessorato regionale alla Cultura e della Fondazione CRT.
14 Ottobre - Omaggio a Giocchino Rossini
Orchestra di Flauti Zephyruds
28 Ottobre - Salotto ‘800
Silvano Dematteis - flauto
Roberto Issoglio - pianoforte
11 Novembre
Manuela Matis - violino
Edoardo Bruni - pianoforte
25 Novembre - Duo Nicora-Baroffio
Chiara Nicora e Ferdinando Barroffio - pianoforte a 4 mani
9 Dicembre - Nuevo Tango, Un duo de charme
Linda Hedlund - violino
Floraleda Sacchi - arpa
14 Ottobre - Omaggio a Giocchino Rossini
Orchestra di Flauti Zephyruds
28 Ottobre - Salotto ‘800
Orchestra di Flauti Zephyruds
28 Ottobre - Salotto ‘800
Silvano Dematteis - flauto
Roberto Issoglio - pianoforte
11 Novembre
Manuela Matis - violino
Edoardo Bruni - pianoforte
25 Novembre - Duo Nicora-Baroffio
Chiara Nicora e Ferdinando Barroffio - pianoforte a 4 mani
9 Dicembre - Nuevo Tango, Un duo de charme
Linda Hedlund - violino
Floraleda Sacchi - arpa
14 Ottobre - Omaggio a Giocchino Rossini
Orchestra di Flauti Zephyruds
28 Ottobre - Salotto ‘800
Silvano Dematteis - flauto
Roberto Issoglio - pianoforte
11 Novembre - Duo Matis Bruni
Manuela Matis - violino
Edoardo Bruni - pianoforte
25 Novembre - Duo Nicora-Baroffio
Chiara Nicora e Ferdinando Barroffio - pianoforte a 4 mani
La XXX edizione
La rassegna
La sala conferenze dell’HOSTELLERIE DU CHEVAL BLANC e l’accogliente AUDITORIUM della CITTADELLA DEI GIOVANI apriranno le porte degli amanti della musica classica per la XXX edizione dei CONCERTI APERITIVO. La manifestazione, che si svolge con il sostegno dell’Assessorato regionale all’Istruzione e Cultura e della Fondazione CRT, è ad ingresso libero, fino ad esaurimento posti. Per questa edizione, l’inaugurazione sarà il 27 ottobre presso la Sala conferenze dell’Hostellerie du Cheval Blanc; in seguito si svolgeranno cinque appuntamenti in cinque domeniche consecutive a partire dal 10 novembre, nella consueta sede della Cittadella dei Giovani; l'inizio sarà sempre alle ore 11.00 e con aperitivo finale, presso la caffetteria della Cittadella, dove i frequentatori dei concerti potranno incontrare e socializzare con gli artisti, nella informale cornice dell’aperitivo.
27 Ottobre - Hostellerie Du Cheval Blanc
Nelson Patricio
Diaz Lauzurica Simonini
Mezclando Cuba
10 Novembre - Polvere di stelle - Cittadella dei giovani
Stefano Maffizzoni - flauto
Palmiro Simonini - pianoforte
17 Novembre - El Amor Brujo - Cittadella dei giovani
Carles Lama e Sofia Cabruja - pianoforte a 4 mani
24 Novembre - Sinfonia Espanola - Cittadella dei giovani
Emilio Granados e Santiago Casanova - pianoforte a 4 mani
1 Dicembre - Ispirazione e Passione - Cittadella dei giovani
Maria Gloria Ferrari - pianoforte
8 Dicembre - Sogni Notturni - Cittadella dei giovani
Bruno Gambarotta
Giorgio Costa - pianoforte
27 Ottobre - Hostellerie Du Cheval Blanc
NELSON PATRICIO DIAZ LAUZURICA & MEZCLANDO CUBA Colores de la Isla
Cuba, quella vera, rappresentata da musicisti nati e cresciuti nell’Isla tra la rumba e il son. Un’esplosione di ritmo e di sorrisi che ci porterà in un clima caraibico pieno di storia e buona musica.
Nelson Patricio Diaz Lauzurica “Mosito” - pianoforte
Maria de los Angeles Fernandez Castaneda - voce
Janier Isusi - tromba
Hiroito Vargas - timbal
Marco Giovinazzo - congas
Alessandro Maiorino - contrabbasso
NELSON PATRICIO DIAZ LAUZURICA “MOSITO”, pianista, cantante e compositore, è nato a Cuba il 17 Marzo 1954. Ha ottenuto la Laurea in pianoforte nel 1984 presso l'Istituto Superiore di Arte de La Habana. Dal 1984 al 1996 è stato professore di pianoforte presso l'Istituto Superiore di Cuba. Importante la sua carriera come direttore e musicista jazz, salsa e musica leggera, a diciannove anni inizia il suo primo tour per Europa insieme ad Arturo Sandoval. Ha collaborato con Paquito d'Rivera, Giovanni Hidalgo, Alfredo de la Fe, Dave Valentin, Ignacio Berroa, Eddy Palmieri e tanti altri grandi stelle della musica latina. Ha partecipato inoltre ai festival Umbria Jazz, Manhathan Festival (USA) , Utrech Festival, Festival Latinoamericani (Milano, San Remo, Viareggio e Torino), New Morning in Francia… Attualmente vive a Torino e collabora con musicisti quali Davide Liberti, Giulio Camarca, Danilo Pala, Marco Piccirillo, Gilson Silveira, Juan Carlos Calderin, Ferdinando Despaigne e altri maestri del circuito musicale torinese. Nel 2012 ha pubblicato il suo CD di piano solo “Sera Musica”. È pianista, arrangiatore e fondatore del gruppo “Mezclando Cuba”.
10 Novembre - Polvere di stelle - Cittadella dei giovani
10 Novembre - Polvere di stelle - Cittadella dei giovani
Stefano Maffizzoni - flauto
Palmiro Simonini - pianoforte
Nino ROTA Valzer da Il Gattopardo - Romeo e Giulietta
Ennio MORRICONE Nuovo Cinema Paradiso
Giuseppe VERDI Traviata
Ennio MORRICONE Giù La Testa
Pietro MASCAGNI Intermezzo (Il Padrino parte III)
Ennio MORRICONE Gli Intoccabili
Giuseppe VERDI Rigoletto
Ennio MORRICONE C’era una Volta il West
Alessandro MARCELLO Adagio da Anonimo Veneziano
Ennio MORRICONE I Promessi Sposi
Ennio MORRICONE Mission
George BIZET Carmen
Stefano MAFFIZZONI è nato a Roma nel 1973 si è diplomato con il massimo dei voti a soli 16 anni perfezionandosi con Gazzelloni, Nicolet e Schultz, presso l’Accademia Chigiana e l’International Sommerakademie Mozarteum Salzburg. Gli sono state dedicate numerose composizioni di musica contemporanea. Ha tenuto concerti in tutta Europa, Svizzera, Inghilterra, Turchia, Messico, Russia, Cina, Canada, Stati Uniti, registrando per prestigiose radio come la CBC British Columbia, Bayerische Rundfunk, BBC di Londra, Radio France, Radio Vaticano e RAI Radiotelevisione Italiana. Ideatore degli spettacoli Concerto d’Amore in Versi e Maria Callas e Pier Paolo Pasolini: Un Amore Impossibile insieme a Fabio Testi.
Palmiro SIMONINI è stato allievo di An Li Pang presso l'Istituto Musicale Achille Peri di Reggio Emilia e nel 1991 ha conseguito il diploma di pianoforte al Conservatorio A. Boito di Parma con Roberto Cappello. Nel 1999 si è diplomato con lode presso l’Accademia Musicale di Firenze sotto la guida del Maestro Pier Narciso Masi. Ha seguito corsi di perfezionamento con Maria Cristina Mohovic, Sergio Cafaro e Gianna Bolotova. Ha tenuto recitals in diverse città d’Italia e nelle principali città straniere, riscuotendo ovunque enorme successo.
17 Novembre - El Amor Brujo - Cittadella dei giovani
17 Novembre - El Amor Brujo - Cittadella dei giovani
Carles Lama e Sofia Cabruja - pianoforte a 4 mani
FRANZ SCHUBERT
Cinque Lieder (Trascrizione per pianoforte a quattro mani: Christoph Ewers) An die Musik - Auf dem Wasser - Du bist die Ruh Ständchen - Ungeduld
JOHANNES BRAHMS
Otto Lieder (Trascrizione per pianoforte a quattro mani: Christoph Ewers) Hochgetürmte Rimaflut - Wie Melodien ziht es mir Der Gang zum Liebchen - Dein blaues Auge Von ewiger Liebe - Wie bist du meine Königin Sapphische Ode - Meine Liebe ist grün
MANUEL DE FALLA
Cinque pezzi da “El Amor Brujo” (Trascrizione per pianoforte a quattro mani: Abraham Espinosa e Daniel Basomba) Pantomima - Canción del Fuego Fatuo - Danza del Terror El círculo mágico - Danza Ritual del Fuego
Carles Lama e Sofia Cabruja rappresentano un modello di talento artistico nel mondo della musica classica e uno dei duo pianistici più riconosciuti in Europa. Acclamati da pubblico e critica per la loro capacità straordinaria di commuovere gli ascoltatori, il duo presenta una sincronizzazione spettacolare e una rarissima intesa reciproca. Carles e Sofia hanno ottenuto l’elogio della critica per la loro tecnica brillante, la passione, la qualità ineguagliata del suono e l’infinita eleganza dell’esecuzione. Con una profonda conoscenza di tutti i generi della musica classica, Carles e Sofia hanno sviluppato uno stile unico nell’interpretazione del repertorio a quattro mani. Dal 1987, anno in cui hanno cominciato a suonare insieme, la carriera internazionale di Carles e Sofia li ha portati ad esibirsi in sedi importanti quali Carnegie Hall (New York), Kolarac Memorial Hall (Belgrade), Teatro Solís (Montevideo). Il loro repertorio spazia da Bach al XXI secolo e include tutti i pezzi principali per piano a quattro mani unitamente alle trascrizioni per orchestra più brillanti e impegnative. In virtù della loro passione per la formazione, sono stati invitati a tenere conferenze e lezioni in Master presso diversi Paesi Europei e Asiatici come Italia, Grecia, Germania, Francia, Cina, Giappone e Singapore. Carles e Sofia sono da sempre attivi nel supporto alle cause sociali. Nel 2001, Sua Altezza Reale Margarita de Borbón li ha insigniti di un’onorificenza speciale per UNICEF, come riconoscimento del loro impegno umanitario. Carles & Sofia sono “Steinway Artists”.
24 Novembre - Sinfonia Espanola - Cittadella dei giovani
24 Novembre - Sinfonia Espanola - Cittadella dei giovani
Emilio Granados e Santiago Casanova - pianoforte a 4 mani
Emilio GRANADOS PARRILLA, ha studiato presso i Conservatori Superiore di Musica di Murcia e di Madrid con Guillermo González. È stato insegnante di pianoforte al Conservatorio di musica di Murcia e capo del dipartimento di pianoforte del Conservatorio di musica di Caravaca de la Cruz. È stato pianista ripetitore dell'Auditorium di Murcia e di diverse compagnie liriche nazionali. E stato insignito del Premio Araba Fenice 2005 del Festival Internazionale di Musica del Mediterraneo. Ha suonato con diversi gruppi orchestrali: Orchestra Sinfonica di Murcia, Orchestra di Bucarest, Orchestra Sinfonica di Cluj ... Ha svolto recital in Italia, Germania e Spagna, come solista e in vari gruppi da camera. Attualmente è professore al Conservatorio di Musica di Murcia. Santiago
CASANOVA MUNOZ, ha studiato musica presso il Conservatorio superiore di musica di Murcia, il Conservatorio reale di musica superiore di Madrid e il Conservatorio Rotterdams Codarts. Discepolo di Emmanuel Ferrer-Laloë e Aquiles Delle-Vigne, si è esibito in Spagna, Francia, Germania, Italia, Olanda, Belgio, Austria e Malesia. Ha studiato presso i Conservatori Superiore di Musica di Murcia e di Madrid con Guillermo González. È stato insegnante di pianoforte al Conservatorio di musica di Murcia e capo del dipartimento di pianoforte del Conservatorio di musica di Caravaca de la Cruz. E stato insignito del Premio Araba Fenice 2005 del Festival Internazionale di Musica del Mediterraneo. Attualmente è professore al Conservatorio di Musica di Murcia.
1 Dicembre - Ispirazione e Passione - Cittadella dei giovani
1 Dicembre - Ispirazione e Passione - Cittadella dei giovani
Maria Gloria Ferrari - pianoforte
Maria Gloria FERRARI, allieva della madre a sua volta allieva del Conservatorio di Mosca, Maria Gloria Ferrari si è diplomata in pianoforte all'età di 14 anni con lode del Ministro della Pubblica Istruzione e successivamente in Musica Corale e Direzione di Coro. Già Docente di Cattedra di Pianoforte Principale al Conservatorio G.Verdi di Milano, la sua attività concertistica di solista si è svolta sia in recital che con orchestra in Germania, Belgio, Portogallo, Italia, Svizzera, Olanda, Francia, Polonia, Tunisia, Bulgaria, Romania, Cecoslovacchia (Auditorium Ravel di Lione, Salle Gaveau di Parigi, Victoria Hall di Ginevra, Sala Grande Verdi di Milano, GrosserTonhallesalle di Zurigo, Teatri Politeama di Palermo, Lecce, ecc...) Il suo repertorio comprende più di quaranta concerti per pianoforte e orchestra. Relatrice di Introduzioni all'ascolto sul Teatro mozartiano, Ravel, Scriabin e Liszt a Milano, Foligno, Siracusa e Lugano, i suoi interessi non si fermano alla musica; infatti è stata Consigliera Comunale in Svizzera per due quadrienni.
8 Dicembre - Sogni Notturni - Cittadella dei giovani
8 Dicembre - Sogni Notturni - Cittadella dei giovani
Un omaggio a Fryderyk Chopin, uno dei compositori più amati di sempre, che trovò nel pianoforte il migliore mezzo di espressione dei suoi sentimenti. Infatti quasi tutte le sue opere sono dedicate a questo strumento con un tipo di melodie forse unico nella storia della musica (semplici, pure, eleganti). Chopin è definito musicista "romantico" per eccellenza, forse per la sua spiccata malinconia, ma non dimentichiamo che la sua musica ricca di slanci ora appassionati ora drammatici è di un vigore che a volte sfiora la violenza. Gambarotta e Costa sono i protagonisti di questo recital di grande impatto emotivo e artistico, in cui le garbate e ricche di aneddoti letture assumono un particolare fascino per il pubblico, in piena sintonia con le note romantiche e intense della musica di Chopin, proposte dall’estro di Giorgio Costa.
La XXX edizione
La rassegna
La sala conferenze dell’HOSTELLERIE DU CHEVAL BLANC e l’accogliente AUDITORIUM della CITTADELLA DEI GIOVANI apriranno le porte degli amanti della musica classica per la XXX edizione dei CONCERTI APERITIVO. La manifestazione, che si svolge con il sostegno dell’Assessorato regionale all’Istruzione e Cultura e della Fondazione CRT, è ad ingresso libero, fino ad esaurimento posti. Per questa edizione, l’inaugurazione sarà il 27 ottobre presso la Sala conferenze dell’Hostellerie du Cheval Blanc; in seguito si svolgeranno cinque appuntamenti in cinque domeniche consecutive a partire dal 10 novembre, nella consueta sede della Cittadella dei Giovani; l'inizio sarà sempre alle ore 11.00 e con aperitivo finale, presso la caffetteria della Cittadella, dove i frequentatori dei concerti potranno incontrare e socializzare con gli artisti, nella informale cornice dell’aperitivo.
27 Ottobre - Hostellerie Du Cheval Blanc
Nelson Patricio
Diaz Lauzurica Simonini
Mezclando Cuba
10 Novembre - Polvere di stelle - Cittadella dei giovani
Stefano Maffizzoni - flauto
Palmiro Simonini - pianoforte
17 Novembre - El Amor Brujo - Cittadella dei giovani
Carles Lama e Sofia Cabruja - pianoforte a 4 mani
24 Novembre - Sinfonia Espanola - Cittadella dei giovani
Emilio Granados e Santiago Casanova - pianoforte a 4 mani
1 Dicembre - Ispirazione e Passione - Cittadella dei giovani
Maria Gloria Ferrari - pianoforte
8 Dicembre - Sogni Notturni - Cittadella dei giovani
Bruno Gambarotta
Giorgio Costa - pianoforte
27 Ottobre - Hostellerie Du Cheval Blanc
NELSON PATRICIO DIAZ LAUZURICA & MEZCLANDO CUBA Colores de la Isla
Cuba, quella vera, rappresentata da musicisti nati e cresciuti nell’Isla tra la rumba e il son. Un’esplosione di ritmo e di sorrisi che ci porterà in un clima caraibico pieno di storia e buona musica.
Nelson Patricio Diaz Lauzurica “Mosito” - pianoforte
Maria de los Angeles Fernandez Castaneda - voce
Janier Isusi - tromba
Hiroito Vargas - timbal
Marco Giovinazzo - congas
Alessandro Maiorino - contrabbasso
NELSON PATRICIO DIAZ LAUZURICA “MOSITO”, pianista, cantante e compositore, è nato a Cuba il 17 Marzo 1954. Ha ottenuto la Laurea in pianoforte nel 1984 presso l'Istituto Superiore di Arte de La Habana. Dal 1984 al 1996 è stato professore di pianoforte presso l'Istituto Superiore di Cuba. Importante la sua carriera come direttore e musicista jazz, salsa e musica leggera, a diciannove anni inizia il suo primo tour per Europa insieme ad Arturo Sandoval. Ha collaborato con Paquito d'Rivera, Giovanni Hidalgo, Alfredo de la Fe, Dave Valentin, Ignacio Berroa, Eddy Palmieri e tanti altri grandi stelle della musica latina. Ha partecipato inoltre ai festival Umbria Jazz, Manhathan Festival (USA) , Utrech Festival, Festival Latinoamericani (Milano, San Remo, Viareggio e Torino), New Morning in Francia… Attualmente vive a Torino e collabora con musicisti quali Davide Liberti, Giulio Camarca, Danilo Pala, Marco Piccirillo, Gilson Silveira, Juan Carlos Calderin, Ferdinando Despaigne e altri maestri del circuito musicale torinese. Nel 2012 ha pubblicato il suo CD di piano solo “Sera Musica”. È pianista, arrangiatore e fondatore del gruppo “Mezclando Cuba”.
10 Novembre - Polvere di stelle - Cittadella dei giovani
10 Novembre - Polvere di stelle - Cittadella dei giovani
Stefano Maffizzoni - flauto
Palmiro Simonini - pianoforte
Nino ROTA Valzer da Il Gattopardo - Romeo e Giulietta
Ennio MORRICONE Nuovo Cinema Paradiso
Giuseppe VERDI Traviata
Ennio MORRICONE Giù La Testa
Pietro MASCAGNI Intermezzo (Il Padrino parte III)
Ennio MORRICONE Gli Intoccabili
Giuseppe VERDI Rigoletto
Ennio MORRICONE C’era una Volta il West
Alessandro MARCELLO Adagio da Anonimo Veneziano
Ennio MORRICONE I Promessi Sposi
Ennio MORRICONE Mission
George BIZET Carmen
Stefano MAFFIZZONI è nato a Roma nel 1973 si è diplomato con il massimo dei voti a soli 16 anni perfezionandosi con Gazzelloni, Nicolet e Schultz, presso l’Accademia Chigiana e l’International Sommerakademie Mozarteum Salzburg. Gli sono state dedicate numerose composizioni di musica contemporanea. Ha tenuto concerti in tutta Europa, Svizzera, Inghilterra, Turchia, Messico, Russia, Cina, Canada, Stati Uniti, registrando per prestigiose radio come la CBC British Columbia, Bayerische Rundfunk, BBC di Londra, Radio France, Radio Vaticano e RAI Radiotelevisione Italiana. Ideatore degli spettacoli Concerto d’Amore in Versi e Maria Callas e Pier Paolo Pasolini: Un Amore Impossibile insieme a Fabio Testi.
Palmiro SIMONINI è stato allievo di An Li Pang presso l'Istituto Musicale Achille Peri di Reggio Emilia e nel 1991 ha conseguito il diploma di pianoforte al Conservatorio A. Boito di Parma con Roberto Cappello. Nel 1999 si è diplomato con lode presso l’Accademia Musicale di Firenze sotto la guida del Maestro Pier Narciso Masi. Ha seguito corsi di perfezionamento con Maria Cristina Mohovic, Sergio Cafaro e Gianna Bolotova. Ha tenuto recitals in diverse città d’Italia e nelle principali città straniere, riscuotendo ovunque enorme successo.
17 Novembre - El Amor Brujo - Cittadella dei giovani
17 Novembre - El Amor Brujo - Cittadella dei giovani
Carles Lama e Sofia Cabruja - pianoforte a 4 mani
FRANZ SCHUBERT
Cinque Lieder (Trascrizione per pianoforte a quattro mani: Christoph Ewers) An die Musik - Auf dem Wasser - Du bist die Ruh Ständchen - Ungeduld
JOHANNES BRAHMS
Otto Lieder (Trascrizione per pianoforte a quattro mani: Christoph Ewers) Hochgetürmte Rimaflut - Wie Melodien ziht es mir Der Gang zum Liebchen - Dein blaues Auge Von ewiger Liebe - Wie bist du meine Königin Sapphische Ode - Meine Liebe ist grün
MANUEL DE FALLA
Cinque pezzi da “El Amor Brujo” (Trascrizione per pianoforte a quattro mani: Abraham Espinosa e Daniel Basomba) Pantomima - Canción del Fuego Fatuo - Danza del Terror El círculo mágico - Danza Ritual del Fuego
Carles Lama e Sofia Cabruja rappresentano un modello di talento artistico nel mondo della musica classica e uno dei duo pianistici più riconosciuti in Europa. Acclamati da pubblico e critica per la loro capacità straordinaria di commuovere gli ascoltatori, il duo presenta una sincronizzazione spettacolare e una rarissima intesa reciproca. Carles e Sofia hanno ottenuto l’elogio della critica per la loro tecnica brillante, la passione, la qualità ineguagliata del suono e l’infinita eleganza dell’esecuzione. Con una profonda conoscenza di tutti i generi della musica classica, Carles e Sofia hanno sviluppato uno stile unico nell’interpretazione del repertorio a quattro mani. Dal 1987, anno in cui hanno cominciato a suonare insieme, la carriera internazionale di Carles e Sofia li ha portati ad esibirsi in sedi importanti quali Carnegie Hall (New York), Kolarac Memorial Hall (Belgrade), Teatro Solís (Montevideo). Il loro repertorio spazia da Bach al XXI secolo e include tutti i pezzi principali per piano a quattro mani unitamente alle trascrizioni per orchestra più brillanti e impegnative. In virtù della loro passione per la formazione, sono stati invitati a tenere conferenze e lezioni in Master presso diversi Paesi Europei e Asiatici come Italia, Grecia, Germania, Francia, Cina, Giappone e Singapore. Carles e Sofia sono da sempre attivi nel supporto alle cause sociali. Nel 2001, Sua Altezza Reale Margarita de Borbón li ha insigniti di un’onorificenza speciale per UNICEF, come riconoscimento del loro impegno umanitario. Carles & Sofia sono “Steinway Artists”.
24 Novembre - Sinfonia Espanola - Cittadella dei giovani
24 Novembre - Sinfonia Espanola - Cittadella dei giovani
Emilio Granados e Santiago Casanova - pianoforte a 4 mani
Emilio GRANADOS PARRILLA, ha studiato presso i Conservatori Superiore di Musica di Murcia e di Madrid con Guillermo González. È stato insegnante di pianoforte al Conservatorio di musica di Murcia e capo del dipartimento di pianoforte del Conservatorio di musica di Caravaca de la Cruz. È stato pianista ripetitore dell'Auditorium di Murcia e di diverse compagnie liriche nazionali. E stato insignito del Premio Araba Fenice 2005 del Festival Internazionale di Musica del Mediterraneo. Ha suonato con diversi gruppi orchestrali: Orchestra Sinfonica di Murcia, Orchestra di Bucarest, Orchestra Sinfonica di Cluj ... Ha svolto recital in Italia, Germania e Spagna, come solista e in vari gruppi da camera. Attualmente è professore al Conservatorio di Musica di Murcia. Santiago
CASANOVA MUNOZ, ha studiato musica presso il Conservatorio superiore di musica di Murcia, il Conservatorio reale di musica superiore di Madrid e il Conservatorio Rotterdams Codarts. Discepolo di Emmanuel Ferrer-Laloë e Aquiles Delle-Vigne, si è esibito in Spagna, Francia, Germania, Italia, Olanda, Belgio, Austria e Malesia. Ha studiato presso i Conservatori Superiore di Musica di Murcia e di Madrid con Guillermo González. È stato insegnante di pianoforte al Conservatorio di musica di Murcia e capo del dipartimento di pianoforte del Conservatorio di musica di Caravaca de la Cruz. E stato insignito del Premio Araba Fenice 2005 del Festival Internazionale di Musica del Mediterraneo. Attualmente è professore al Conservatorio di Musica di Murcia.
1 Dicembre - Ispirazione e Passione - Cittadella dei giovani
1 Dicembre - Ispirazione e Passione - Cittadella dei giovani
Maria Gloria Ferrari - pianoforte
Maria Gloria FERRARI, allieva della madre a sua volta allieva del Conservatorio di Mosca, Maria Gloria Ferrari si è diplomata in pianoforte all'età di 14 anni con lode del Ministro della Pubblica Istruzione e successivamente in Musica Corale e Direzione di Coro. Già Docente di Cattedra di Pianoforte Principale al Conservatorio G.Verdi di Milano, la sua attività concertistica di solista si è svolta sia in recital che con orchestra in Germania, Belgio, Portogallo, Italia, Svizzera, Olanda, Francia, Polonia, Tunisia, Bulgaria, Romania, Cecoslovacchia (Auditorium Ravel di Lione, Salle Gaveau di Parigi, Victoria Hall di Ginevra, Sala Grande Verdi di Milano, GrosserTonhallesalle di Zurigo, Teatri Politeama di Palermo, Lecce, ecc...) Il suo repertorio comprende più di quaranta concerti per pianoforte e orchestra. Relatrice di Introduzioni all'ascolto sul Teatro mozartiano, Ravel, Scriabin e Liszt a Milano, Foligno, Siracusa e Lugano, i suoi interessi non si fermano alla musica; infatti è stata Consigliera Comunale in Svizzera per due quadrienni.
8 Dicembre - Sogni Notturni - Cittadella dei giovani
8 Dicembre - Sogni Notturni - Cittadella dei giovani
Un omaggio a Fryderyk Chopin, uno dei compositori più amati di sempre, che trovò nel pianoforte il migliore mezzo di espressione dei suoi sentimenti. Infatti quasi tutte le sue opere sono dedicate a questo strumento con un tipo di melodie forse unico nella storia della musica (semplici, pure, eleganti). Chopin è definito musicista "romantico" per eccellenza, forse per la sua spiccata malinconia, ma non dimentichiamo che la sua musica ricca di slanci ora appassionati ora drammatici è di un vigore che a volte sfiora la violenza. Gambarotta e Costa sono i protagonisti di questo recital di grande impatto emotivo e artistico, in cui le garbate e ricche di aneddoti letture assumono un particolare fascino per il pubblico, in piena sintonia con le note romantiche e intense della musica di Chopin, proposte dall’estro di Giorgio Costa.
Edizione 2018
18 Novembre - Simone Massaron Folksong
Simone Massaron - chitarra elettrica
Paolo Bacchetta - chitarra elettrica
Massimiliano Milesi - sax tenore
25 Novembre - Canzoni
Francesca Naibo - chitarra
2 Dicembre - Postcards
Gilberto Bonetto - pianoforte
Diego Vasserot - tromba e flicorno
9 Dicembre - Sogni Notturni
Bruno Gambarotta - pianoforte
Giorgio Costa - pianoforte
18 Novembre
18 Novembre - Simone Massaron Folksong
Simone Massaron - chitarra elettrica
Paolo Bacchetta - chitarra elettrica
Massimiliano Milesi - sax tenore
25 Novembre
25 Novembre - Canzoni
Francesca Naibo - chitarra
2 Dicembre
2 Dicembre - Postcards
Gilberto Bonetto - pianoforte
Diego Vasserot - tromba e flicorno
9 Dicembre
9 Dicembre - Sogni Notturni
Bruno Gambarotta - pianoforte
Giorgio Costa - pianoforte
Edizione 2018
18 Novembre - Simone Massaron Folksong
Simone Massaron - chitarra elettrica
Paolo Bacchetta - chitarra elettrica
Massimiliano Milesi - sax tenore
25 Novembre - Canzoni
Francesca Naibo - chitarra
2 Dicembre - Postcards
Gilberto Bonetto - pianoforte
Diego Vasserot - tromba e flicorno
9 Dicembre - Sogni Notturni
Bruno Gambarotta - pianoforte
Giorgio Costa - pianoforte
18 Novembre
18 Novembre - Simone Massaron Folksong
Simone Massaron - chitarra elettrica
Paolo Bacchetta - chitarra elettrica
Massimiliano Milesi - sax tenore
25 Novembre
25 Novembre - Canzoni
Francesca Naibo - chitarra
2 Dicembre
2 Dicembre - Postcards
Gilberto Bonetto - pianoforte
Diego Vasserot - tromba e flicorno
9 Dicembre
9 Dicembre - Sogni Notturni
Bruno Gambarotta - pianoforte
Giorgio Costa - pianoforte
Edizione 2019
La rassegna
La sala concerti della scuola di musica nell’AUDITORIUM DI PALAZZO GRANAIO a Settimo milanese apriranno le porte degli amanti della musica classica per la nuova edizione dei CONCERTI APERITIVO. La manifestazione, che si svolge con il sostegno del comune di Settimo Milanese, è ad ingresso libero, fino ad esaurimento posti. Per questa edizione, l’inaugurazione sarà il 15 Dicembre e si svolgeranno quattro appuntamenti in quattro domeniche; l'inizio sarà sempre alle ore 11.00.
15 Dicembre - Eyes and Madness - Auditorium di Palazzon Granaio
Danilo Gallo - basso elettrico
Ferdinando Farao' - batteria
Alberto Dipace - pianoforte
12 Gennaio - Vento dall'Est - Auditorium di Palazzon Granaio
Trio Pierre Louys
Igor Riva - violino
Andrea Cavuoto - violoncello
Lorena Portalupi - pianoforte
26 Gennaio - Fantasie Romantiche - Auditorium di Palazzon Granaio
Elena Cornacchia - flauto
Giorgio Costa - pianoforte
9 Febbraio - Pencils - Auditorium di Palazzon Granaio
Simone Massaron Quartetto
Eloisa Manera - violino
Luca Calbrese - tromba
Andrea Baronchelli - trombone
Simone Massaron - chitarra
15 Dicembre - Eyes and Madness - Auditorium di Palazzon Granaio
Danilo Gallo - basso elettrico
Ferdinando Farao' - batteria
Alberto Dipace - pianoforte
In un'intervista rilasciata a NPR Music nel Maggio del 2017, Sonny Rollins dichiarava: "When I play, what I try to do is to reach my subconscious level. I don't want to overtly think about anything, because you can't think and play at the same time."
il Trio è composto da Alberto Dipace al pianofrte, Danilo Gallo al contrabbasso e Ferdinando Faraò alla batteria ed ha creato e trovato, fin da subito, un suo suono unico, nel senso di "corpo unico" che semplicemente racconta il suo divenire.
Tutto nasce dall'esigenza di formare un trio che, partendo da un omaggio alla musica di Esbjorn Svensson in From Gagarin's Point of View, lavorasse in una direzione nuova e di ricerca muovendosi, in totale interplay, oltre la visione standard e lineare di tempo, armonia e melodia.
12 Gennaio - Vento dall'Est - Auditorium di Palazzon Granaio
Trio Pierre Louys
Igor Riva - violino
Andrea Cavuoto - violoncello
Lorena Portalupi - pianoforte
Igor Riva, conquistato dalla musica e dal suono del violino fin da tre anni, compie gli studi musicali al Conservatorio di Milano, diplomandosi brillantemente all'età di diciannove anni. Si perfeziona in seguito con Boris Belkin all'Accademia Chigiana di Siena, dove ottiene il diploma di merito. Franco Gulli in una lettera di presentazione scrive di lui: "Brillante virtuosismo, suono chiaro e potente e notevolissima comunicatività fanno di Igor un artista particolarmente interessante". È stato scelto come unico allievo italiano per partecipare ad un master con Shlomo Mintz a Firenze e si è diplomato con l'eccellenza e menzione speciale presso l'Accademia Superiore "Perosi" di Biella con Ana Chumachenco, insegnante presso la Musichochschule di Monaco di Baviera e Roberto Ranfaldi, primo violino dell'Orchestra sinfonica nazionale della RAI. Attualmente è stabilmente primo violino dell'orchestra "I pomeriggi musicali di Milano".
Andrea Cavuoto, romano, si diploma in violoncello nel 1992 sotto la guida di Alfredo Stegel. Dopo aver collaborato con l'Orchestra sinfonica dell'Accademia di Santa Cecilia, entra giovanissimo a far parte dell'Orchestra sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi" come primo violoncello nel Settembre 1993, posizione che manterrà sino all'Agosto 1999. Nel frattempo studia per qualche anno con Michael Flaksman in Mnnheim e in Portogruaro, musica da camera con Rocco FIlippini e segue una masterclass in repertorio sinfonico presso il Conservatorio di San Pietroburgo. È consolidata la collaborazione con Agon, un importante centro di produzione musicale elettronica di Milano. È titolare da 12 anni della cattedra di violoncello presso la Scuola Civica di Musica di Corsico (Milano) e tiene annualmente masterclass in Abruzzo, Emilia Romagna e Umbria. Insegna presso l'I.S.S.M. "Achille Peri" di Reggio Emilia e dal Dicembre 2016 insegna presso il Conservatorio Statale di Musica "Umberto Giordano" di Foggia (sez. staccata di Rodi Garganico).
Lorena Portalupi, dopo i suoi studi al Conservatorio "G. Verdi" di Milano e alla scuola pianistica di Marian Mika si perfeziona poi con Halina Czerny Stefanska e J.P. Armanguad. La sua carriera di concertista l'ha portata nelle principali città italiane, dove ha suonato per la Gioventù Musicale, il MittelFest di Cividale del Friuli, il Festival Pianistico di Lucca, il Festival Internazionale e il Teatro Sociale di Como, l'Accademia Filarmonica e la stagione cameristica del "Gonfalone" di Roma, la società dei Concerti e le Serate Musicali di Milano, il Festival '900 di Trento, la Sala Vivaldi del Conservatorio di Udine, il Festival Internazionale di Alghero, la Sala Apollina del Teatro La Fenice di Venezia. I suoi interessi e la sua competenza d'interprete vanno particolarmente al repertorio del 900 storico, ma guardano con attenzione agli ultimi sviluppi della musica contemporanea. È docente di pianoforte principale presso importanti istituzioni musicali italiane ed estere. Dal 1993 a tutt'oggi è Direttore didattico e artistico della Civica Scuola di Musica di Corsico (Milano) e di importanti manifestazioni culturali e musicali.
26 Gennaio - Fantasie Romantiche - Auditorium di Palazzon Granaio
Elena Cornacchia - flauto
Giorgio Costa - pianoforte
Elena Cornacchia, si è diplomata al Conservatorio "G. Rossini" di Pesaro con il massimo dei voti e la lode, ha studiato successivamente alla Scuola di Musica di Fiesole al corso speciale di perfezionamento tenuto dal Maestro Mario Ancillotti. Con lo stesso docente segue inoltre i corsi di "Musica Riva", Faenza e Lanciano. È vincitrice di numerosi concorsi in qualità di solista e in varie formazioni cameristiche. Nel Settembre 1990 vince l'audizione per un posto a tempo determinato di primo flauto e fila presso l'Orchestra sinfonica dell'Emila Romagna "A. Toscarini" di Parma, con la quale ha svolto attività concertistica lavorando sotto la direzione di maestri quali: H. Soudant, A. Oestmann, R. Barschai e D. Oren. Svolge inoltre attività concertistica come solista ed in formazioni da camera. Attualmente è docente di flauto presso il Conservatorio "Nicolini" di Piacenza.
Giorgio Costa, diplomatosi sotto la guidaa di E. Occelli con il massimo dei voti al Conservatorio "G. Verdi" di Torino nel 1977, segue corsi di perfezionamento con Alberto Mozzati e con Fausto Zadra all'Ecole Internationale de Piano di Losanna. Nel 1980 partecipa ai corsi dell'Accademia Chigiana di Siena, nella classe di Riccardo Brengola. Quindi il desiderio di attingere ad un magistero musicale fondato su premesse storico-filosofiche lo indurrà a frequentare, dal 1985, i corsi di Fenomenologia della musica tenuti da Sergiu Celibidache all'Università di Magonza. Si evidenzia intanto la sua vocazione di solista votato al repertorio classico, che coltiva anche nell'ambito cameristico, ove spazia dai clavicembalisti ai contemporanei, con particolare riguardo ai grandi autori dell'età romantica. La sua attività concertistica diviene intensa ed estesa, riscuotendo consensi di pubblico e di critica. Ha infatti preso parte a tournées in tutta Europa, in Giappone, Messico e negli USA. Conforme a questa presenza così generosa sulla scena è stata la disponibilità a pubbliche registrazioni per la RAI, ma è soprattutto la funzione di docente al Conservatorio Cantelli di Novara, che continua ad alimentare la reciproca influenza tra affinamento tecnico e didassi formativa.
9 Febbraio - Pencils - Auditorium di Palazzon Granaio
Simone Massaron Quartetto
Eloisa Manera - violino
Luca Calbrese - tromba
Andrea Baronchelli - trombone
Simone Massaron - chitarra
Simone Massaron, chitarrista di spicco del panorama jazzistico e d'avanguardia italiano, presenta il suo nuovo quarttetto, con il quale propone musiche ispirate alla tradizione popolare con una predilezione per la scrittura cameristica, senza mai dimenticare le origine jazzistiche dei suoi elementi.
Viene proposto un repertorio di composizioni originali di Massaron.
Edizione 2019
La rassegna
La sala concerti della scuola di musica nell’AUDITORIUM DI PALAZZO GRANAIO a Settimo milanese apriranno le porte degli amanti della musica classica per la nuova edizione dei CONCERTI APERITIVO. La manifestazione, che si svolge con il sostegno del comune di Settimo Milanese, è ad ingresso libero, fino ad esaurimento posti. Per questa edizione, l’inaugurazione sarà il 15 Dicembre e si svolgeranno quattro appuntamenti in quattro domeniche; l'inizio sarà sempre alle ore 11.00.
15 Dicembre - Eyes and Madness - Auditorium di Palazzon Granaio
Danilo Gallo - basso elettrico
Ferdinando Farao' - batteria
Alberto Dipace - pianoforte
12 Gennaio - Vento dall'Est - Auditorium di Palazzon Granaio
Trio Pierre Louys
Igor Riva - violino
Andrea Cavuoto - violoncello
Lorena Portalupi - pianoforte
26 Gennaio - Fantasie Romantiche - Auditorium di Palazzon Granaio
Elena Cornacchia - flauto
Giorgio Costa - pianoforte
9 Febbraio - Pencils - Auditorium di Palazzon Granaio
Simone Massaron Quartetto
Eloisa Manera - violino
Luca Calbrese - tromba
Andrea Baronchelli - trombone
Simone Massaron - chitarra
15 Dicembre - Eyes and Madness - Auditorium di Palazzon Granaio
Danilo Gallo - basso elettrico
Ferdinando Farao' - batteria
Alberto Dipace - pianoforte
In un'intervista rilasciata a NPR Music nel Maggio del 2017, Sonny Rollins dichiarava: "When I play, what I try to do is to reach my subconscious level. I don't want to overtly think about anything, because you can't think and play at the same time."
il Trio è composto da Alberto Dipace al pianofrte, Danilo Gallo al contrabbasso e Ferdinando Faraò alla batteria ed ha creato e trovato, fin da subito, un suo suono unico, nel senso di "corpo unico" che semplicemente racconta il suo divenire.
Tutto nasce dall'esigenza di formare un trio che, partendo da un omaggio alla musica di Esbjorn Svensson in From Gagarin's Point of View, lavorasse in una direzione nuova e di ricerca muovendosi, in totale interplay, oltre la visione standard e lineare di tempo, armonia e melodia.
12 Gennaio - Vento dall'Est - Auditorium di Palazzon Granaio
Trio Pierre Louys
Igor Riva - violino
Andrea Cavuoto - violoncello
Lorena Portalupi - pianoforte
Igor Riva, conquistato dalla musica e dal suono del violino fin da tre anni, compie gli studi musicali al Conservatorio di Milano, diplomandosi brillantemente all'età di diciannove anni. Si perfeziona in seguito con Boris Belkin all'Accademia Chigiana di Siena, dove ottiene il diploma di merito. Franco Gulli in una lettera di presentazione scrive di lui: "Brillante virtuosismo, suono chiaro e potente e notevolissima comunicatività fanno di Igor un artista particolarmente interessante". È stato scelto come unico allievo italiano per partecipare ad un master con Shlomo Mintz a Firenze e si è diplomato con l'eccellenza e menzione speciale presso l'Accademia Superiore "Perosi" di Biella con Ana Chumachenco, insegnante presso la Musichochschule di Monaco di Baviera e Roberto Ranfaldi, primo violino dell'Orchestra sinfonica nazionale della RAI. Attualmente è stabilmente primo violino dell'orchestra "I pomeriggi musicali di Milano".
Andrea Cavuoto, romano, si diploma in violoncello nel 1992 sotto la guida di Alfredo Stegel. Dopo aver collaborato con l'Orchestra sinfonica dell'Accademia di Santa Cecilia, entra giovanissimo a far parte dell'Orchestra sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi" come primo violoncello nel Settembre 1993, posizione che manterrà sino all'Agosto 1999. Nel frattempo studia per qualche anno con Michael Flaksman in Mnnheim e in Portogruaro, musica da camera con Rocco FIlippini e segue una masterclass in repertorio sinfonico presso il Conservatorio di San Pietroburgo. È consolidata la collaborazione con Agon, un importante centro di produzione musicale elettronica di Milano. È titolare da 12 anni della cattedra di violoncello presso la Scuola Civica di Musica di Corsico (Milano) e tiene annualmente masterclass in Abruzzo, Emilia Romagna e Umbria. Insegna presso l'I.S.S.M. "Achille Peri" di Reggio Emilia e dal Dicembre 2016 insegna presso il Conservatorio Statale di Musica "Umberto Giordano" di Foggia (sez. staccata di Rodi Garganico).
Lorena Portalupi, dopo i suoi studi al Conservatorio "G. Verdi" di Milano e alla scuola pianistica di Marian Mika si perfeziona poi con Halina Czerny Stefanska e J.P. Armanguad. La sua carriera di concertista l'ha portata nelle principali città italiane, dove ha suonato per la Gioventù Musicale, il MittelFest di Cividale del Friuli, il Festival Pianistico di Lucca, il Festival Internazionale e il Teatro Sociale di Como, l'Accademia Filarmonica e la stagione cameristica del "Gonfalone" di Roma, la società dei Concerti e le Serate Musicali di Milano, il Festival '900 di Trento, la Sala Vivaldi del Conservatorio di Udine, il Festival Internazionale di Alghero, la Sala Apollina del Teatro La Fenice di Venezia. I suoi interessi e la sua competenza d'interprete vanno particolarmente al repertorio del 900 storico, ma guardano con attenzione agli ultimi sviluppi della musica contemporanea. È docente di pianoforte principale presso importanti istituzioni musicali italiane ed estere. Dal 1993 a tutt'oggi è Direttore didattico e artistico della Civica Scuola di Musica di Corsico (Milano) e di importanti manifestazioni culturali e musicali.
26 Gennaio - Fantasie Romantiche - Auditorium di Palazzon Granaio
Elena Cornacchia - flauto
Giorgio Costa - pianoforte
Elena Cornacchia, si è diplomata al Conservatorio "G. Rossini" di Pesaro con il massimo dei voti e la lode, ha studiato successivamente alla Scuola di Musica di Fiesole al corso speciale di perfezionamento tenuto dal Maestro Mario Ancillotti. Con lo stesso docente segue inoltre i corsi di "Musica Riva", Faenza e Lanciano. È vincitrice di numerosi concorsi in qualità di solista e in varie formazioni cameristiche. Nel Settembre 1990 vince l'audizione per un posto a tempo determinato di primo flauto e fila presso l'Orchestra sinfonica dell'Emila Romagna "A. Toscarini" di Parma, con la quale ha svolto attività concertistica lavorando sotto la direzione di maestri quali: H. Soudant, A. Oestmann, R. Barschai e D. Oren. Svolge inoltre attività concertistica come solista ed in formazioni da camera. Attualmente è docente di flauto presso il Conservatorio "Nicolini" di Piacenza.
Giorgio Costa, diplomatosi sotto la guidaa di E. Occelli con il massimo dei voti al Conservatorio "G. Verdi" di Torino nel 1977, segue corsi di perfezionamento con Alberto Mozzati e con Fausto Zadra all'Ecole Internationale de Piano di Losanna. Nel 1980 partecipa ai corsi dell'Accademia Chigiana di Siena, nella classe di Riccardo Brengola. Quindi il desiderio di attingere ad un magistero musicale fondato su premesse storico-filosofiche lo indurrà a frequentare, dal 1985, i corsi di Fenomenologia della musica tenuti da Sergiu Celibidache all'Università di Magonza. Si evidenzia intanto la sua vocazione di solista votato al repertorio classico, che coltiva anche nell'ambito cameristico, ove spazia dai clavicembalisti ai contemporanei, con particolare riguardo ai grandi autori dell'età romantica. La sua attività concertistica diviene intensa ed estesa, riscuotendo consensi di pubblico e di critica. Ha infatti preso parte a tournées in tutta Europa, in Giappone, Messico e negli USA. Conforme a questa presenza così generosa sulla scena è stata la disponibilità a pubbliche registrazioni per la RAI, ma è soprattutto la funzione di docente al Conservatorio Cantelli di Novara, che continua ad alimentare la reciproca influenza tra affinamento tecnico e didassi formativa.
9 Febbraio - Pencils - Auditorium di Palazzon Granaio
Simone Massaron Quartetto
Eloisa Manera - violino
Luca Calbrese - tromba
Andrea Baronchelli - trombone
Simone Massaron - chitarra
Simone Massaron, chitarrista di spicco del panorama jazzistico e d'avanguardia italiano, presenta il suo nuovo quarttetto, con il quale propone musiche ispirate alla tradizione popolare con una predilezione per la scrittura cameristica, senza mai dimenticare le origine jazzistiche dei suoi elementi.
Viene proposto un repertorio di composizioni originali di Massaron.
La XXXI edizione
La rassegna
Da un anno a questa parte, ci si è abituati, purtroppo, alla nuova normalità di ascoltare musica soltanto a casa, in pantofole e con le proprie cuffie o auricolari, ma come diceva giustamente Friedrich Nietzsche, “la vita senza musica non è vita” e quindi abbiamo deciso di andare avanti e, nonostante la situazione pandemica attuale, di proporre al nostro amato e affezionato pubblico la XXXI edizione dei CONCERTI APERITIVO. La rassegna, sostenuta dal Cantiere della Musica, dalla cooperativa musica & muse con la Fondazione CRT, la Cittadella dei Giovani, Vocidicittadella per lo streaming, riprenderà quindi a partire da domenica 16 maggio per 6 domeniche consecutive. I concerti verranno realizzati con la doppia modalità, in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani o in presenza, se ci saranno le condizioni necessarie, con il seguente orario: in streaming alle ore 11, in presenza, con pubblico ridotto secondo le norme vigenti, con doppio turno di orario e con ingresso libero, alle 10 e 15 e alle 11 e 30. In quest’ultimo caso seguirà il drink finale che permetterà, come di consueto, di contattare e conoscere gli artisti, nella cornice informale dell’aperitivo.
Si alterneranno sul palco numerosi artisti invitati regolarmente dalle più prestigiose stagioni concertistiche in Italia e all’estero: la violoncellista Christiana Coppola e la pianista Ludovica De Bernardo, con un programma virtuosistico e brillante, la pianista virtuosa Maria Gloria Ferrari con un omaggio ad alcuni brani di grande effetto emotivo e musicale, il celebre duo pianistico a quattro mani con Chiara Nicora e Ferdinando Baroffio con un recital che spazierà da Bach a Chaminade, il duo oboe-pianoforte che proporrà un omaggio al grande Astor Piazzolla e il suo tempo nel centesimo anniversario della nascita, il grande Bruno Gambarotta, che nei suoi molteplici interessi culturali ha sempre dedicato una speciale attenzione all'arte dei suoni, racconterà con interventi garbati e ricchi di aneddoti, alcuni aspetti della vita di Mozart attraverso la lettura di alcune lettere, con Elena Cornacchia al flauto e Giorgio Costa al pianoforte, per terminare con un accattivante recital pianistico con Alessandro Mercando che eseguirà brani tratti dal repertorio cembalistico per concludere con alcune musiche dell’ispirato compositore aostano Beppe Barbera.
16 Maggio - Il violoncello virtuoso - Streaming
Christiana Coppola - violoncello
Ludovica De Bernardo - pianoforte
30 Maggio - Salotto musicale - Live Cittadella dei giovani
Chiara Nicora e Ferdinando Baroffio - pianoforte a 4 mani
6 Giugno - Dalla lirica romantica al tango americano, Un viaggio attraverso le emozioni
Duo Paul Hindemith
Gian Marco Solarolo - oboe
Cristina Monti - pianoforte
13 Giugno - Il flauto magico
Bruno Gambarotta
Elena Cornacchia - flauto
Giorgio Costa - pianoforte
20 Giugno - Tonalità di musica e di colore
Alessandro Mercando - pianoforte
27 Giugno - Ispirazione e passione
Bruno Gambarotta
Giorgio Costa - pianoforte
Maria Gloria Ferrari - pianoforte
16 Maggio - Il violoncello virtuoso
Domenica 16 maggio 2021 ore 11.00
Concerto in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani
Il concerto inaugurale vedrà in scena due giovanissime concertiste, la violoncellista Christiana Coppola e la pianista Ludovica De Bernardo, premiate in prestigiosi concorsi internazionali e già inserite nel mondo concertistico che eseguiranno due importanti capisaldi della letteratura per violoncello e piano: la romantica e piena di slanci affettuosi Sonata in sib del grande compositore tedesco Felix Mendelsshon-Bartholdy e la monumentale sonata in re minore del compositore russo Dimitri Shostakovic.
Felix MENDELSSHON-BARTHOLDY
Sonata in sib n. 1 per violoncello e pianoforte
Allegro vivace – Andante - Allegro assai
Dimitri SHOSTAKOVICH
Sonata in re minore op. 40 per violoncello e pianoforte
Allegro ma non troppo
Allegro – Largo - Allegro
Ludovica DE BERNARDO, giovane pianista napoletana consegue la laurea specialistica in pianoforte con il massimo dei voti, lode e menzione presso il Conservatorio Bonporti di Trento, con Mario Coppola. Sotto la sua guida dal 2012, ha partecipato a numerosi concorsi pianistici riportando il I premio al XXV European Music Competition (Città di Moncalieri), al IV Concorso Pianistico Internazionale Clara Wieck di Asti, all’International Piano Competition Ischia, il I premio assoluto su tutte le sezioni partecipanti al I Concorso Internazionale Premio Contea di Vidor (Treviso). Vince inoltre il I premio al II Concorso Internazionale Pianistico G. Martucci di Novara, nonché quello dedicato ai brani post romantici per l’interpretazione degli Etudes Tableaux opus 33 di Rachmaninov , il I premio assoluto al XXVII Roma International Piano Competition” e il II premio al III Concorso Internazionale Pianistico città di Gallarate. Consegue inoltre con il massimo dei voti , lode e menzione la laurea specialistica in Musica da Camera presso il Conservatorio Cantelli di Novara. Dal 2018 è sostenuta dall'Associazione culturale Musica con le Ali.
Christiana COPPOLA è nata a Napoli nel 2004 da una famiglia di musicisti, inizia lo studio del violoncello all’età di sette anni sotto la guida di Sara Bennici e all’età di soli dodici viene ammessa al Conservatorio Cantelli di Novara, nella classe di Gaetano Nasillo, dove attualmente frequenta l’ultimo anno del corso accademico di I livello di Violoncello. Si è esibita diverse volte in veste solistica e cameristica (Novara, Settimana della Musica Contemporanea, Bologna, Urbino Musica Antica, Teatro di Gallarate, ecc). E’ stata premiata in diversi concorsi tra cui Città di Giussano, Gewa Young Contest di Milano 2019 (unica violoncellista premiata) e nel novembre 2020 ottiene il Primo Premio Assoluto alla XI edizione del Premio Crescendo di Firenze, categoria Archi. Attualmente fa parte dell’Orchestra Sinfonica del Conservatorio Cantelli, guidata da Nicola Pazkowski. Suona un violoncello Mario Capicchioni del 2004, gentilmente concesso da Amedeo Cicchese.
30 Maggio - Salotto musicale
Domenica 30 maggio 2021 ore 11.00 - Aosta Cittadella dei Giovani
Il concerto di domenica prossima 30 maggio avverrà finalmente in presenza e ospiterà un duo pianistico a quattro mani di eccezione, che eseguirà alcuni brani particolarmente suggestivi e coinvolgenti; dalla celeberrima Ciaccona di Bach al prezioso brano di Czerny Rondeau militaire, passando dai Pezzi romantici di Chaminade e da alcuni brani del grande Brahms. Il concerto avverrà in presenza con accesso ridotto del pubblico, con il doppio orario, alle 10 e 15 e alle 11 e 30 e contemporaneamente verrà trasmesso in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani. Seguirà l’aperitivo all’aperto, dopo l’esecuzione del secondo turno, verso le ore 12 e 30.
Verranno applicate tutte le norme anti Covid-19, previste dalla normativa in atto.
E’ obbligatoria la prenotazione al numero telefonico della Cittadella dei Giovani 0165 35971 oppure scrivendo a info@cittadelladeigiovani.it, specificando se la prenotazione riguarda persone conviventi. Vi aspettiamo numerosi come sempre.
DUO NICORA-BAROFFIO
Chiara Nicora e Ferdinando Baroffio pianoforte a 4 mani
Johann Sebastian BACH
Ciaccona in re minore
trascritta da Carl Reinecke per piano a 4 mani
Cecilie CHAMINADE
Pezzi romantici a 4 mani
Primavera - La chaise a' porteurs - Idylle arabe
Sérénade d'automne - Danse hindoue - Rigaudon
Johannes BRAHMS
da Souvenir dalla Russia
Chansonnette - Ne la Réveille pas à l'aube
Le Rossignol - Chant bohémien
Carl CZERNY
Rondeau militaire: Theme de Figaro, de Mozart
Non più andrai op.461 n.1
CHIARA NICORA si diploma in pianoforte presso il Conservatorio di Firenze conseguendo il massimo dei voti. In seguito studia con Perticaroli, Lonquich, Romanini e Mika. Si diploma in clavicembalo sotto la guida di Laura Alvini presso il Conservatorio Verdi di Torino e frequenta corsi e seminari di fortepiano, cembalo e musica da camera tenuti da Banchini, Gini, Henry, Chiarappa ed Fadini. Svolge attività concertistica sia come pianista che come cembalista collaborando con vari gruppi e orchestre da camera quali Milano Classica, l’Orchestra Guido Cantelli, il Coro e Orchestra Ars Cantus, Il Viaggio Musicale, I Solisti di Pavia, l’Ensemble concertante d’archi della Scala, l’Orchestra Verdi, I Pomeriggi Musicali, con cui ha suonato in varie città italiane ed estere anche in qualità di solista.
Ha collaborato con Dindo, Borgonovo, De Angelis, Biondi, Dantone, Chiarappa, Fornaciari, Mercelli, Cavallo e ha suonato in duo con Alvini. Ha inciso per le case discografiche Bongiovanni, Map e Frame, Urania suonando su strumenti originali. Si è laureata in discipline delle Arti della Musica e dello Spettacolo (DAMS) presso l'Università di Bologna conseguendo il massimo dei voti e la lode e in Musica da Camera presso il conservatorio di Como. Inoltre si è diplomata in Musicoterapia presso la Cittadella di Assisi. E’docente presso Conservatorio di Novara. Ha pubblicato il libro Angeli musicanti. Itinerario musicale negli affreschi delle chiese di Varese e delle cappelle del S. Monte” ed. Benzoni.
FERDINANDO BAROFFIO si diploma in pianoforte al Conservatorio Verdi di Milano. In seguito partecipa al corso di perfezionamento triennale dell'Accademia Marziali di Seveso tenuto da Bruno Canino e collabora alle classi di musica da camera di M. Sirbu, C. Chiarappa, D. Shafran e di G.Cambursano. Nel 1993 segue la Maisterklasse di pianoforte al Conservatorio di Berna e partecipa ad un corso di perfezionamento tenuto da Pier Narciso Masi. Classificato ai primi posti in numerosi concorsi nazionali ed internazionali svolge attività concertistica in Italia e all'estero suonando, sia come solista che in formazioni cameristiche, per prestigiose Associazioni. Ha preso parte all’integrale delle sonate di Prokofie’v alle Settimane Musicali di Stresa e di recente ha eseguito nella sala “G.Verdi” del Conservatorio di Milano la Fantasia-Corale op.80 di L. van Beethoven per pianoforte, coro e orchestra, pubblicato su CD. Ha scritto le musiche per la serata-evento per la celebrazione dell’anniversario della Costituzione italiana nella sala dei 500 a palazzo Vecchio di Firenze alla presenza del Capo dello Stato in trasmissione diretta su RAI 1.E’ docente di pianoforte presso la Scuola Media di Tradate (va)
Il duo Nicora-Baroffio è attivo dal 1993 e, oltre al repertorio tradizionale, si dedica alle trascrizioni d'autore, soprattutto in ambito Ottocentesco . Ha tenuto numerosi concerti in Italia, Croazia, Germania, Francia, Spagna, Romania, Polonia, Svizzera con consenso di pubblico e di critica, anche in qualità di solisti con orchestra.
6 Giugno - Dalla lirica romantica al tango americano, Un viaggio attraverso le emozioni
Domenica 6 giugno 2021 ore 11.00 - Aosta Cittadella dei Giovani
Concerto in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani
Il terzo appuntamento, vedrà come protagonisti il duo PAUL HINDEMITH con Gian Marco SOLAROLO all’oboe e Cristina MONTI al pianoforte, e comincerà con una selezione dalle celebri Romanze senza parole di Mendelsshon, composte in vari momenti della vita del compositore e pubblicati separatamente, sono brani di genere romantico e hanno una breve durata, la matinée si concluderà con un grande omaggio ad Astor Piazzolla e il suo tempo, compositore del quale ricorre il centesimo anniversario della nascita, e ripercorrerà la maturità dell’artista e la definitiva consacrazione di quello stile musicale che tutti riconosciamo fin dalle prime note di un suo brano.
Il concerto avverrà in presenza con accesso ridotto del pubblico, alle ore 11.00 e contemporaneamente verrà trasmesso in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani. Seguirà l’aperitivo finale all’aperto, nel cortile della Cittadella.
Verranno applicate tutte le norme anti Covid-19, previste dalla normativa in atto.
E’ obbligatoria la prenotazione al numero telefonico della Cittadella dei Giovani 0165 35971 oppure scrivendo a info@cittadelladeigiovani.it, specificando se la prenotazione riguarda persone conviventi. Vi aspettiamo numerosi come sempre.
Felix MENDELSSHON
selezione dalle Romanze senza parole e dai Lieder
Pablo ZIEGLER
Milonga del adios per pianoforte solo
Astor PIAZZOLLA
Inverno Porteno
Oblivion per pianoforte solo
Carlos GARDEL
El dìa que me quieras
Volver
Por una cabeza
Gian Marco SOLAROLO corno inglese - Cristina MONTI pianoforte
Il duo nasce dal proponimento di diffondere e valorizzare la letteratura cameristica dedicata all'oboe e al corno inglese, strumenti che, grazie ai compositori del XX secolo, sono protagonisti di una rinnovata fortuna. La ricerca musicale del duo si orienta prevalentemente verso il panorama artistico del 900 storico e contemporaneo, anche se non trascura quanto di più significativo emerge dalla produzione delle epoche precedenti. Il duo si è perfezionato Hans Elhorst, Pietro Borgonovo, Bruno Canino, Michael Holtzel in occasione di prestigiosi corsi di musica da camera. Singolarmente i suoi componenti si sono perfezionati all’Estero (Reale Conservatorio Superiore di musica di Bruxelles, Schola Contorum Basiliensis di Basilea, Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano) e collaborano con formazioni cameristiche e orchestrali. Il duo, che ha da poco coronato trent'anni di attività, ha tenuto oltre 700 concerti in Italia e all'Estero (Svizzera, Germania, Spagna) in importanti e caratteristiche sedi come l'Auditorium National di Musica di Madrid, l'Iglesia di San Miguel a Cuenca, l'Aula Magna dell'Università per Stranieri di Perugia, la Chiesa del Vivaldi e il Palazzo delle Prigioni Vecchie a Venezia, la Sala Tallone a San Giulio d'Orta, Palazzo Armeni a Padova, Borgo Castello a Gorizia, la Chiesa di Dante a Firenze, la Basilica di S.Giorgio a Ferrara, il Teatro Rossini a Lugo di Ravenna, il Chiostro di S. Agostino a Paola, la chiesa di Santa Maria dei Servi a San Marino e molte altre. Il duo ha effettuato registrazioni per la RAI Radio 3, la Radio Vaticana e per la Radio Nazionale Spagnola 2. E' stato recensito nel 2014 da Radio 3 nella trasmissione “Primo Movimento” e da Radio Classica il CD Un soffio di Romanticismo, registrato con la collaborazione del cornista Alfredo Pedretti e dedicato a musiche di Mendelsshon e Reinecke.
13 Giugno - Il flauto magico
Domenica 13 giugno 2021 ore 11.00
Concerto in presenza e in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani
Il concerto è un omaggio a Wolfgang Amadeus Mozart, uno dei compositori più amati di sempre, attraverso la lettura di alcune lettere scritte dal compositore. Gambarotta con i musicisti, sono i protagonisti di questo recital di grande impatto emotivo e artistico, in cui le garbate e ricche di aneddoti letture, assumono un particolare fascino per il pubblico, in piena sintonia con le note immortali e intense della musica del grande compositore salisburghese, proposte dall’estro di Elena Cornacchia e Giorgio Costa.
Il concerto avverrà in presenza con accesso ridotto del pubblico, alle ore 11.00 e contemporaneamente verrà trasmesso in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani. Seguirà l’aperitivo finale all’aperto, nel cortile della Cittadella.
Bruno GAMBAROTTA
Elena CORNACCHIA flauto
Giorgio COSTA pianoforte
Bruno GAMBAROTTA, scrittore, giornalista, conduttore televisivo e radiofonico, grande conoscitore dell’Opera, è anche autore e regista di programmi per la radio e la televisione e, oltre alla scrittura, fra i suoi maggiori interessi figura la gastronomia, materia della quale si è occupato anche per i suoi scritti. Ama definirsi scrittore artigiano, ringraziando per lo spunto il refuso di un tipografo del giornale torinese La Stampa che erroneamente nel testo di una sua intervista deformò l'originale scrittore astigiano. Programmista, regista e direttore dei programmi RAI, le sue doti di intrattenitore e comico sono venute alla luce grazie a Celentano e al suo Fantastico del 1987. Comincia così la sua carriera di conduttore televisivo e radiofonico (Fantastico ‘87, Lascia o raddoppia, Tempo reale, ecc.); è attore con Fabio Fazio in uno sceneggiato televisivo su Rai Due, trasmesso nel dicembre 1997. E' autore e attore di cabaret, collabora a diversi giornali, tra cui L’Unità, La Stampa, La Repubblica, Comix. Tiene una rubrica fissa su Torino Sette. È autore di vari romanzi di genere giallo-ironico, e con La nipote Scomoda ha vinto il Premio Gran Giallo Città di Cattolica. Vive a Torino.
Elena CORNACCHIA, si è diplomata al Conservatorio "G. Rossini" di Pesaro con il massimo dei voti e la lode, ha studiato successivamente alla Scuola di Musica di Fiesole al corso speciale di perfezionamento tenuto dal Maestro Mario Ancillotti. Con lo stesso docente segue inoltre i corsi di "Musica Riva", Faenza e Lanciano.
È vincitrice di numerosi concorsi in qualità di solista e in varie formazioni cameristiche.
Nel settembre 1990 vince l'audizione per un posto a tempo determinato di primo flauto e fila presso l'Orchestra Sinfonica dell'Emilia Romagna "A. Toscanini" di Parma, con la quale ha svolto attività concertistica lavorando sotto la direzione di maestri quali: H. Soudant, A. Oestmann, R. Barschai e D. Oren.
Nel 1992 è vincitrice del concorso ordinario a cattedre nei conservatori statali di musica per l'insegnamento del flauto.
Svolge inoltre attività concertistica come solista ed in formazioni da camera. Attualmente è docente di flauto presso il Conservatorio "Nicolini" di Piacenza.
Giorgio COSTA, diplomatosi sotto la guida di E. Occelli con il massimo dei voti al Conservatorio Verdi di Torino, segue corsi di perfezionamento con Remo Remoli, Alberto Mozzati e con Fausto Zadra all’Ecole Internationale de Piano di Losanna. Nel 1980 partecipa ai corsi di Riccardo Brengola presso l’Accademia Chigiana di Siena. Il desiderio di ampliare i suoi orizzonti di riferimento, lo spinge a frequentare, dal 1985, i corsi di Fenomenologia della musica tenuti da Sergiu Celibidache all’Università di Magonza. Nel 1988 prende parte alla Master Class di Murray Perahia a Firenze. Solista e camerista, spazia dai clavicembalisti ai contemporanei, con particolare riguardo ai grandi autori dell’età romantica. La sua attività concertistica diviene intensa, riscuotendo consensi di pubblico e di critica, in tutta Europa e Giappone. Ha effettuato diverse registrazioni per la RAI e attualmente è docente al Conservatorio di Novara.
20 Giugno - Tonalità di musica e di colore
Domenica 20 giugno 2021 ore 11.00
Concerto in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani
Alessandro Mercando si è diplomato in pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio Verdi di Torino nella classe di Bruno Bosio. Parallelamente, ha condotto gli studi universitari in filosofia, sino al dottorato in filosofia della musica, conseguito con lode e menzione presso la Sorbona di Parigi. Dopo aver studiato privatamente a Torino con Maria Gachet, si è perfezionato all’École Normale Cortot di Parigi dove ha ottenuto il Diplôme Supérieur d’Enseignement e il Diplôme Supérieur d’Exécution, contando anche sul sostegno di maestri come Aldo Ciccolini e Dominique Merlet. Ha inoltre conseguito nel 2010 presso la Haute Ecole de Musique di Ginevra il Diplôme de Soliste con lode e menzione nella classe di Edson Elias, prima, e di Sylviane Deferne, poi. Attualmente, insegna per il secondo anno accademico consecutivo pianoforte presso l’Istituto musicale pareggiato di Aosta. Dal 2013 al 2019 ha insegnato pianoforte presso il Liceo musicale di Aosta. Si esibisce con regolarità in concerti solistici e cameristici: Saison culturelle 2021 (Quatuor pour la fin du temps di Messiaen con Davide Bandieri, Giulia Marzani e Stefano Blanc), al castello Sarriod de la Tour di Saint Pierre nel dicembre 2019, all’Auditorium del Kremlin-Bicêtre a Parigi nel settembre 2019, al castello di Introd per Châteaux en musique nell’agosto 2019, con Davide Bandieri. Nell’estate 2015 ha svolto, su invito, una tournée di concerti e una masterclass in Cina, nella metropoli di Chongqing. Nell’agosto 2020 ha inciso un CD di pianoforte solista per la casa editrice musicale ed etichetta discografica SONITUS, dal titolo Contemplativo con leggerezza con brani di Mendelssohn, Scriabin, Poulenc e Curtaz.
27 Giugno - Ispirazione e passione
Domenica 27 Giugno 2021 ore 11.00
Concerto in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani
Il secondo appuntamento della rassegna concertistica sarà un recital pianistico con l’ispirata e virtuosa concertista Maria Gloria Ferrari, con un programma particolarmente emozionante dedicato ai grandi compositori per pianoforte dell’epoca romantica e tardo romantica; i brani proposti spazieranno dalle note patetiche ed appassionate di Scriabin, a quelle di Franz Liszt con una trascrizione da Wagner, per concludere con lo straordinario virtuosismo di Chopin
Maria Gloria FERRARI, allieva della madre a sua volta allieva del Conservatorio di Mosca, Maria Gloria Ferrari si è diplomata in pianoforte all'età di 14 anni con lode del Ministro della Pubblica Istruzione e successivamente in Musica Corale e Direzione di Coro. Già docente di pianoforte al Conservatorio G. Verdi di Milano. La sua attività concertistica di solista si è svolta sia in recital che con orchestra in Germania, Belgio, Portogallo, Italia, Svizzera, Olanda, Francia, Polonia, Tunisia, Bulgaria, Romania, Cecoslovacchia (Auditorium Ravel di Lione, Salle Gaveau di Parigi, Victoria Hall di Ginevra, Sala Grande Verdi di Milano, GrosserTonhallesalle di Zurigo, Teatri Politeama di Palermo, Lecce) Fra le orchestre citiamo: Schleswig-Holsteinisches Sinfonie Orchester, Sinfonica della RTSI, Pomeriggi Musicali di Milano, Gli Archi di Zurigo, Sinfonica di Zurigo, Sinfonica di Adana, Filarmonica de stat IASI, Latvian Philarmonic Chamber Orchestra, Orchestre De Chambre De Lausanne, Sinfonica Abruzzese, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra della FOSI, Filarmonica di Cluj e di Timisoara, I Solisti di San Pietroburgo, Orchestra città di Ferrara con Direttori quali ad esempio Wladimir Ponkin, Johannes Wildner. Il suo repertorio comprende più di quaranta concerti per pianoforte e orchestra. Relatrice di Introduzioni all'ascolto sul Teatro mozartiano, Ravel, Scriabin e Liszt a Milano, Foligno, Siracusa e Lugano, i suoi interessi non si fermano alla musica; infatti è stata consigliera comunale in Svizzera per due quadrienni
La XXXI edizione
La rassegna
Da un anno a questa parte, ci si è abituati, purtroppo, alla nuova normalità di ascoltare musica soltanto a casa, in pantofole e con le proprie cuffie o auricolari, ma come diceva giustamente Friedrich Nietzsche, “la vita senza musica non è vita” e quindi abbiamo deciso di andare avanti e, nonostante la situazione pandemica attuale, di proporre al nostro amato e affezionato pubblico la XXXI edizione dei CONCERTI APERITIVO. La rassegna, sostenuta dal Cantiere della Musica, dalla cooperativa musica & muse con la Fondazione CRT, la Cittadella dei Giovani, Vocidicittadella per lo streaming, riprenderà quindi a partire da domenica 16 maggio per 6 domeniche consecutive. I concerti verranno realizzati con la doppia modalità, in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani o in presenza, se ci saranno le condizioni necessarie, con il seguente orario: in streaming alle ore 11, in presenza, con pubblico ridotto secondo le norme vigenti, con doppio turno di orario e con ingresso libero, alle 10 e 15 e alle 11 e 30. In quest’ultimo caso seguirà il drink finale che permetterà, come di consueto, di contattare e conoscere gli artisti, nella cornice informale dell’aperitivo.
Si alterneranno sul palco numerosi artisti invitati regolarmente dalle più prestigiose stagioni concertistiche in Italia e all’estero: la violoncellista Christiana Coppola e la pianista Ludovica De Bernardo, con un programma virtuosistico e brillante, la pianista virtuosa Maria Gloria Ferrari con un omaggio ad alcuni brani di grande effetto emotivo e musicale, il celebre duo pianistico a quattro mani con Chiara Nicora e Ferdinando Baroffio con un recital che spazierà da Bach a Chaminade, il duo oboe-pianoforte che proporrà un omaggio al grande Astor Piazzolla e il suo tempo nel centesimo anniversario della nascita, il grande Bruno Gambarotta, che nei suoi molteplici interessi culturali ha sempre dedicato una speciale attenzione all'arte dei suoni, racconterà con interventi garbati e ricchi di aneddoti, alcuni aspetti della vita di Mozart attraverso la lettura di alcune lettere, con Elena Cornacchia al flauto e Giorgio Costa al pianoforte, per terminare con un accattivante recital pianistico con Alessandro Mercando che eseguirà brani tratti dal repertorio cembalistico per concludere con alcune musiche dell’ispirato compositore aostano Beppe Barbera.
16 Maggio - Il violoncello virtuoso - Streaming
Christiana Coppola - violoncello
Ludovica De Bernardo - pianoforte
30 Maggio - Salotto musicale - Live Cittadella dei giovani
Chiara Nicora e Ferdinando Baroffio - pianoforte a 4 mani
6 Giugno - Dalla lirica romantica al tango americano, Un viaggio attraverso le emozioni
Duo Paul Hindemith
Gian Marco Solarolo - oboe
Cristina Monti - pianoforte
13 Giugno - Il flauto magico
Bruno Gambarotta
Elena Cornacchia - flauto
Giorgio Costa - pianoforte
20 Giugno - Tonalità di musica e di colore
Alessandro Mercando - pianoforte
27 Giugno - Ispirazione e passione
Bruno Gambarotta
Giorgio Costa - pianoforte
Maria Gloria Ferrari - pianoforte
16 Maggio - Il violoncello virtuoso
Domenica 16 maggio 2021 ore 11.00
Concerto in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani
Il concerto inaugurale vedrà in scena due giovanissime concertiste, la violoncellista Christiana Coppola e la pianista Ludovica De Bernardo, premiate in prestigiosi concorsi internazionali e già inserite nel mondo concertistico che eseguiranno due importanti capisaldi della letteratura per violoncello e piano: la romantica e piena di slanci affettuosi Sonata in sib del grande compositore tedesco Felix Mendelsshon-Bartholdy e la monumentale sonata in re minore del compositore russo Dimitri Shostakovic.
Felix MENDELSSHON-BARTHOLDY
Sonata in sib n. 1 per violoncello e pianoforte
Allegro vivace – Andante - Allegro assai
Dimitri SHOSTAKOVICH
Sonata in re minore op. 40 per violoncello e pianoforte
Allegro ma non troppo
Allegro – Largo - Allegro
Ludovica DE BERNARDO, giovane pianista napoletana consegue la laurea specialistica in pianoforte con il massimo dei voti, lode e menzione presso il Conservatorio Bonporti di Trento, con Mario Coppola. Sotto la sua guida dal 2012, ha partecipato a numerosi concorsi pianistici riportando il I premio al XXV European Music Competition (Città di Moncalieri), al IV Concorso Pianistico Internazionale Clara Wieck di Asti, all’International Piano Competition Ischia, il I premio assoluto su tutte le sezioni partecipanti al I Concorso Internazionale Premio Contea di Vidor (Treviso). Vince inoltre il I premio al II Concorso Internazionale Pianistico G. Martucci di Novara, nonché quello dedicato ai brani post romantici per l’interpretazione degli Etudes Tableaux opus 33 di Rachmaninov , il I premio assoluto al XXVII Roma International Piano Competition” e il II premio al III Concorso Internazionale Pianistico città di Gallarate. Consegue inoltre con il massimo dei voti , lode e menzione la laurea specialistica in Musica da Camera presso il Conservatorio Cantelli di Novara. Dal 2018 è sostenuta dall'Associazione culturale Musica con le Ali.
Christiana COPPOLA è nata a Napoli nel 2004 da una famiglia di musicisti, inizia lo studio del violoncello all’età di sette anni sotto la guida di Sara Bennici e all’età di soli dodici viene ammessa al Conservatorio Cantelli di Novara, nella classe di Gaetano Nasillo, dove attualmente frequenta l’ultimo anno del corso accademico di I livello di Violoncello. Si è esibita diverse volte in veste solistica e cameristica (Novara, Settimana della Musica Contemporanea, Bologna, Urbino Musica Antica, Teatro di Gallarate, ecc). E’ stata premiata in diversi concorsi tra cui Città di Giussano, Gewa Young Contest di Milano 2019 (unica violoncellista premiata) e nel novembre 2020 ottiene il Primo Premio Assoluto alla XI edizione del Premio Crescendo di Firenze, categoria Archi. Attualmente fa parte dell’Orchestra Sinfonica del Conservatorio Cantelli, guidata da Nicola Pazkowski. Suona un violoncello Mario Capicchioni del 2004, gentilmente concesso da Amedeo Cicchese.
30 Maggio - Salotto musicale
Domenica 30 maggio 2021 ore 11.00 - Aosta Cittadella dei Giovani
Il concerto di domenica prossima 30 maggio avverrà finalmente in presenza e ospiterà un duo pianistico a quattro mani di eccezione, che eseguirà alcuni brani particolarmente suggestivi e coinvolgenti; dalla celeberrima Ciaccona di Bach al prezioso brano di Czerny Rondeau militaire, passando dai Pezzi romantici di Chaminade e da alcuni brani del grande Brahms. Il concerto avverrà in presenza con accesso ridotto del pubblico, con il doppio orario, alle 10 e 15 e alle 11 e 30 e contemporaneamente verrà trasmesso in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani. Seguirà l’aperitivo all’aperto, dopo l’esecuzione del secondo turno, verso le ore 12 e 30.
Verranno applicate tutte le norme anti Covid-19, previste dalla normativa in atto.
E’ obbligatoria la prenotazione al numero telefonico della Cittadella dei Giovani 0165 35971 oppure scrivendo a info@cittadelladeigiovani.it, specificando se la prenotazione riguarda persone conviventi. Vi aspettiamo numerosi come sempre.
DUO NICORA-BAROFFIO
Chiara Nicora e Ferdinando Baroffio pianoforte a 4 mani
Johann Sebastian BACH
Ciaccona in re minore
trascritta da Carl Reinecke per piano a 4 mani
Cecilie CHAMINADE
Pezzi romantici a 4 mani
Primavera - La chaise a' porteurs - Idylle arabe
Sérénade d'automne - Danse hindoue - Rigaudon
Johannes BRAHMS
da Souvenir dalla Russia
Chansonnette - Ne la Réveille pas à l'aube
Le Rossignol - Chant bohémien
Carl CZERNY
Rondeau militaire: Theme de Figaro, de Mozart
Non più andrai op.461 n.1
CHIARA NICORA si diploma in pianoforte presso il Conservatorio di Firenze conseguendo il massimo dei voti. In seguito studia con Perticaroli, Lonquich, Romanini e Mika. Si diploma in clavicembalo sotto la guida di Laura Alvini presso il Conservatorio Verdi di Torino e frequenta corsi e seminari di fortepiano, cembalo e musica da camera tenuti da Banchini, Gini, Henry, Chiarappa ed Fadini. Svolge attività concertistica sia come pianista che come cembalista collaborando con vari gruppi e orchestre da camera quali Milano Classica, l’Orchestra Guido Cantelli, il Coro e Orchestra Ars Cantus, Il Viaggio Musicale, I Solisti di Pavia, l’Ensemble concertante d’archi della Scala, l’Orchestra Verdi, I Pomeriggi Musicali, con cui ha suonato in varie città italiane ed estere anche in qualità di solista.
Ha collaborato con Dindo, Borgonovo, De Angelis, Biondi, Dantone, Chiarappa, Fornaciari, Mercelli, Cavallo e ha suonato in duo con Alvini. Ha inciso per le case discografiche Bongiovanni, Map e Frame, Urania suonando su strumenti originali. Si è laureata in discipline delle Arti della Musica e dello Spettacolo (DAMS) presso l'Università di Bologna conseguendo il massimo dei voti e la lode e in Musica da Camera presso il conservatorio di Como. Inoltre si è diplomata in Musicoterapia presso la Cittadella di Assisi. E’docente presso Conservatorio di Novara. Ha pubblicato il libro Angeli musicanti. Itinerario musicale negli affreschi delle chiese di Varese e delle cappelle del S. Monte” ed. Benzoni.
FERDINANDO BAROFFIO si diploma in pianoforte al Conservatorio Verdi di Milano. In seguito partecipa al corso di perfezionamento triennale dell'Accademia Marziali di Seveso tenuto da Bruno Canino e collabora alle classi di musica da camera di M. Sirbu, C. Chiarappa, D. Shafran e di G.Cambursano. Nel 1993 segue la Maisterklasse di pianoforte al Conservatorio di Berna e partecipa ad un corso di perfezionamento tenuto da Pier Narciso Masi. Classificato ai primi posti in numerosi concorsi nazionali ed internazionali svolge attività concertistica in Italia e all'estero suonando, sia come solista che in formazioni cameristiche, per prestigiose Associazioni. Ha preso parte all’integrale delle sonate di Prokofie’v alle Settimane Musicali di Stresa e di recente ha eseguito nella sala “G.Verdi” del Conservatorio di Milano la Fantasia-Corale op.80 di L. van Beethoven per pianoforte, coro e orchestra, pubblicato su CD. Ha scritto le musiche per la serata-evento per la celebrazione dell’anniversario della Costituzione italiana nella sala dei 500 a palazzo Vecchio di Firenze alla presenza del Capo dello Stato in trasmissione diretta su RAI 1.E’ docente di pianoforte presso la Scuola Media di Tradate (va)
Il duo Nicora-Baroffio è attivo dal 1993 e, oltre al repertorio tradizionale, si dedica alle trascrizioni d'autore, soprattutto in ambito Ottocentesco . Ha tenuto numerosi concerti in Italia, Croazia, Germania, Francia, Spagna, Romania, Polonia, Svizzera con consenso di pubblico e di critica, anche in qualità di solisti con orchestra.
6 Giugno - Dalla lirica romantica al tango americano, Un viaggio attraverso le emozioni
Domenica 6 giugno 2021 ore 11.00 - Aosta Cittadella dei Giovani
Concerto in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani
Il terzo appuntamento, vedrà come protagonisti il duo PAUL HINDEMITH con Gian Marco SOLAROLO all’oboe e Cristina MONTI al pianoforte, e comincerà con una selezione dalle celebri Romanze senza parole di Mendelsshon, composte in vari momenti della vita del compositore e pubblicati separatamente, sono brani di genere romantico e hanno una breve durata, la matinée si concluderà con un grande omaggio ad Astor Piazzolla e il suo tempo, compositore del quale ricorre il centesimo anniversario della nascita, e ripercorrerà la maturità dell’artista e la definitiva consacrazione di quello stile musicale che tutti riconosciamo fin dalle prime note di un suo brano.
Il concerto avverrà in presenza con accesso ridotto del pubblico, alle ore 11.00 e contemporaneamente verrà trasmesso in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani. Seguirà l’aperitivo finale all’aperto, nel cortile della Cittadella.
Verranno applicate tutte le norme anti Covid-19, previste dalla normativa in atto.
E’ obbligatoria la prenotazione al numero telefonico della Cittadella dei Giovani 0165 35971 oppure scrivendo a info@cittadelladeigiovani.it, specificando se la prenotazione riguarda persone conviventi. Vi aspettiamo numerosi come sempre.
Felix MENDELSSHON
selezione dalle Romanze senza parole e dai Lieder
Pablo ZIEGLER
Milonga del adios per pianoforte solo
Astor PIAZZOLLA
Inverno Porteno
Oblivion per pianoforte solo
Carlos GARDEL
El dìa que me quieras
Volver
Por una cabeza
Gian Marco SOLAROLO corno inglese - Cristina MONTI pianoforte
Il duo nasce dal proponimento di diffondere e valorizzare la letteratura cameristica dedicata all'oboe e al corno inglese, strumenti che, grazie ai compositori del XX secolo, sono protagonisti di una rinnovata fortuna. La ricerca musicale del duo si orienta prevalentemente verso il panorama artistico del 900 storico e contemporaneo, anche se non trascura quanto di più significativo emerge dalla produzione delle epoche precedenti. Il duo si è perfezionato Hans Elhorst, Pietro Borgonovo, Bruno Canino, Michael Holtzel in occasione di prestigiosi corsi di musica da camera. Singolarmente i suoi componenti si sono perfezionati all’Estero (Reale Conservatorio Superiore di musica di Bruxelles, Schola Contorum Basiliensis di Basilea, Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano) e collaborano con formazioni cameristiche e orchestrali. Il duo, che ha da poco coronato trent'anni di attività, ha tenuto oltre 700 concerti in Italia e all'Estero (Svizzera, Germania, Spagna) in importanti e caratteristiche sedi come l'Auditorium National di Musica di Madrid, l'Iglesia di San Miguel a Cuenca, l'Aula Magna dell'Università per Stranieri di Perugia, la Chiesa del Vivaldi e il Palazzo delle Prigioni Vecchie a Venezia, la Sala Tallone a San Giulio d'Orta, Palazzo Armeni a Padova, Borgo Castello a Gorizia, la Chiesa di Dante a Firenze, la Basilica di S.Giorgio a Ferrara, il Teatro Rossini a Lugo di Ravenna, il Chiostro di S. Agostino a Paola, la chiesa di Santa Maria dei Servi a San Marino e molte altre. Il duo ha effettuato registrazioni per la RAI Radio 3, la Radio Vaticana e per la Radio Nazionale Spagnola 2. E' stato recensito nel 2014 da Radio 3 nella trasmissione “Primo Movimento” e da Radio Classica il CD Un soffio di Romanticismo, registrato con la collaborazione del cornista Alfredo Pedretti e dedicato a musiche di Mendelsshon e Reinecke.
13 Giugno - Il flauto magico
Domenica 13 giugno 2021 ore 11.00
Concerto in presenza e in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani
Il concerto è un omaggio a Wolfgang Amadeus Mozart, uno dei compositori più amati di sempre, attraverso la lettura di alcune lettere scritte dal compositore. Gambarotta con i musicisti, sono i protagonisti di questo recital di grande impatto emotivo e artistico, in cui le garbate e ricche di aneddoti letture, assumono un particolare fascino per il pubblico, in piena sintonia con le note immortali e intense della musica del grande compositore salisburghese, proposte dall’estro di Elena Cornacchia e Giorgio Costa.
Il concerto avverrà in presenza con accesso ridotto del pubblico, alle ore 11.00 e contemporaneamente verrà trasmesso in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani. Seguirà l’aperitivo finale all’aperto, nel cortile della Cittadella.
Bruno GAMBAROTTA
Elena CORNACCHIA flauto
Giorgio COSTA pianoforte
Bruno GAMBAROTTA, scrittore, giornalista, conduttore televisivo e radiofonico, grande conoscitore dell’Opera, è anche autore e regista di programmi per la radio e la televisione e, oltre alla scrittura, fra i suoi maggiori interessi figura la gastronomia, materia della quale si è occupato anche per i suoi scritti. Ama definirsi scrittore artigiano, ringraziando per lo spunto il refuso di un tipografo del giornale torinese La Stampa che erroneamente nel testo di una sua intervista deformò l'originale scrittore astigiano. Programmista, regista e direttore dei programmi RAI, le sue doti di intrattenitore e comico sono venute alla luce grazie a Celentano e al suo Fantastico del 1987. Comincia così la sua carriera di conduttore televisivo e radiofonico (Fantastico ‘87, Lascia o raddoppia, Tempo reale, ecc.); è attore con Fabio Fazio in uno sceneggiato televisivo su Rai Due, trasmesso nel dicembre 1997. E' autore e attore di cabaret, collabora a diversi giornali, tra cui L’Unità, La Stampa, La Repubblica, Comix. Tiene una rubrica fissa su Torino Sette. È autore di vari romanzi di genere giallo-ironico, e con La nipote Scomoda ha vinto il Premio Gran Giallo Città di Cattolica. Vive a Torino.
Elena CORNACCHIA, si è diplomata al Conservatorio "G. Rossini" di Pesaro con il massimo dei voti e la lode, ha studiato successivamente alla Scuola di Musica di Fiesole al corso speciale di perfezionamento tenuto dal Maestro Mario Ancillotti. Con lo stesso docente segue inoltre i corsi di "Musica Riva", Faenza e Lanciano.
È vincitrice di numerosi concorsi in qualità di solista e in varie formazioni cameristiche.
Nel settembre 1990 vince l'audizione per un posto a tempo determinato di primo flauto e fila presso l'Orchestra Sinfonica dell'Emilia Romagna "A. Toscanini" di Parma, con la quale ha svolto attività concertistica lavorando sotto la direzione di maestri quali: H. Soudant, A. Oestmann, R. Barschai e D. Oren.
Nel 1992 è vincitrice del concorso ordinario a cattedre nei conservatori statali di musica per l'insegnamento del flauto.
Svolge inoltre attività concertistica come solista ed in formazioni da camera. Attualmente è docente di flauto presso il Conservatorio "Nicolini" di Piacenza.
Giorgio COSTA, diplomatosi sotto la guida di E. Occelli con il massimo dei voti al Conservatorio Verdi di Torino, segue corsi di perfezionamento con Remo Remoli, Alberto Mozzati e con Fausto Zadra all’Ecole Internationale de Piano di Losanna. Nel 1980 partecipa ai corsi di Riccardo Brengola presso l’Accademia Chigiana di Siena. Il desiderio di ampliare i suoi orizzonti di riferimento, lo spinge a frequentare, dal 1985, i corsi di Fenomenologia della musica tenuti da Sergiu Celibidache all’Università di Magonza. Nel 1988 prende parte alla Master Class di Murray Perahia a Firenze. Solista e camerista, spazia dai clavicembalisti ai contemporanei, con particolare riguardo ai grandi autori dell’età romantica. La sua attività concertistica diviene intensa, riscuotendo consensi di pubblico e di critica, in tutta Europa e Giappone. Ha effettuato diverse registrazioni per la RAI e attualmente è docente al Conservatorio di Novara.
20 Giugno - Tonalità di musica e di colore
Domenica 20 giugno 2021 ore 11.00
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Alessandro Mercando si è diplomato in pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio Verdi di Torino nella classe di Bruno Bosio. Parallelamente, ha condotto gli studi universitari in filosofia, sino al dottorato in filosofia della musica, conseguito con lode e menzione presso la Sorbona di Parigi. Dopo aver studiato privatamente a Torino con Maria Gachet, si è perfezionato all’École Normale Cortot di Parigi dove ha ottenuto il Diplôme Supérieur d’Enseignement e il Diplôme Supérieur d’Exécution, contando anche sul sostegno di maestri come Aldo Ciccolini e Dominique Merlet. Ha inoltre conseguito nel 2010 presso la Haute Ecole de Musique di Ginevra il Diplôme de Soliste con lode e menzione nella classe di Edson Elias, prima, e di Sylviane Deferne, poi. Attualmente, insegna per il secondo anno accademico consecutivo pianoforte presso l’Istituto musicale pareggiato di Aosta. Dal 2013 al 2019 ha insegnato pianoforte presso il Liceo musicale di Aosta. Si esibisce con regolarità in concerti solistici e cameristici: Saison culturelle 2021 (Quatuor pour la fin du temps di Messiaen con Davide Bandieri, Giulia Marzani e Stefano Blanc), al castello Sarriod de la Tour di Saint Pierre nel dicembre 2019, all’Auditorium del Kremlin-Bicêtre a Parigi nel settembre 2019, al castello di Introd per Châteaux en musique nell’agosto 2019, con Davide Bandieri. Nell’estate 2015 ha svolto, su invito, una tournée di concerti e una masterclass in Cina, nella metropoli di Chongqing. Nell’agosto 2020 ha inciso un CD di pianoforte solista per la casa editrice musicale ed etichetta discografica SONITUS, dal titolo Contemplativo con leggerezza con brani di Mendelssohn, Scriabin, Poulenc e Curtaz.
27 Giugno - Ispirazione e passione
Domenica 27 Giugno 2021 ore 11.00
Concerto in streaming su Facebook, Youtube e Vimeo della Cittadella dei Giovani
Il secondo appuntamento della rassegna concertistica sarà un recital pianistico con l’ispirata e virtuosa concertista Maria Gloria Ferrari, con un programma particolarmente emozionante dedicato ai grandi compositori per pianoforte dell’epoca romantica e tardo romantica; i brani proposti spazieranno dalle note patetiche ed appassionate di Scriabin, a quelle di Franz Liszt con una trascrizione da Wagner, per concludere con lo straordinario virtuosismo di Chopin
Maria Gloria FERRARI, allieva della madre a sua volta allieva del Conservatorio di Mosca, Maria Gloria Ferrari si è diplomata in pianoforte all'età di 14 anni con lode del Ministro della Pubblica Istruzione e successivamente in Musica Corale e Direzione di Coro. Già docente di pianoforte al Conservatorio G. Verdi di Milano. La sua attività concertistica di solista si è svolta sia in recital che con orchestra in Germania, Belgio, Portogallo, Italia, Svizzera, Olanda, Francia, Polonia, Tunisia, Bulgaria, Romania, Cecoslovacchia (Auditorium Ravel di Lione, Salle Gaveau di Parigi, Victoria Hall di Ginevra, Sala Grande Verdi di Milano, GrosserTonhallesalle di Zurigo, Teatri Politeama di Palermo, Lecce) Fra le orchestre citiamo: Schleswig-Holsteinisches Sinfonie Orchester, Sinfonica della RTSI, Pomeriggi Musicali di Milano, Gli Archi di Zurigo, Sinfonica di Zurigo, Sinfonica di Adana, Filarmonica de stat IASI, Latvian Philarmonic Chamber Orchestra, Orchestre De Chambre De Lausanne, Sinfonica Abruzzese, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra della FOSI, Filarmonica di Cluj e di Timisoara, I Solisti di San Pietroburgo, Orchestra città di Ferrara con Direttori quali ad esempio Wladimir Ponkin, Johannes Wildner. Il suo repertorio comprende più di quaranta concerti per pianoforte e orchestra. Relatrice di Introduzioni all'ascolto sul Teatro mozartiano, Ravel, Scriabin e Liszt a Milano, Foligno, Siracusa e Lugano, i suoi interessi non si fermano alla musica; infatti è stata consigliera comunale in Svizzera per due quadrienni
La XXXII edizione
La rassegna
Dando prova di una rara vitalità nel panorama musicale e con il sostegno dell’Assessorato regionale ai Beni Culturali e della Fondazione CRT e sulla scia dei successi delle passate edizioni, tornano i Concerti Aperitivo, con sei appuntamenti di musica dal vivo, seguiti dal consueto aperitivo finale, dove gli ascoltatori potranno incontrare e confrontarsi con gli artisti in una cornice più informale. La XXXII edizione della rassegna è contrassegnata da varietà ed eccellenza che si mantiene fedele alle passate stagioni pur dispiegandosi come un “progetto” in evoluzione.
Il cartellone vede protagonisti 12 musicisti che esplorano repertori diversi, dagli autori più classici alle rarità.
“Il numero e la qualità dei concerti che abbiamo programmato - ha dichiarato il direttore artistico Giorgio Costa - riassume il grande sforzo che stiamo compiendo per tenere accesa una vera e propria fiaccola lungo il sentiero della musica dal vivo”.
La sede degli appuntamenti è il consueto e acusticamente valido Auditorium della Cittadella dei Giovani alle ore 11.00 delle domeniche mattina e lo svolgimento della manifestazione avverrà nel rispetto nelle norme igieniche e sanitarie previste dalle norme di legge; greenpass obbligatorio ed è gradita la prenotazione al numero 016535971.
L’ingresso è libero
24 Ottobre - 900 & Music
Michele MENARDI NOGUERA - flauti
Luca SCIRI - clarinetto
7 Novembre - Tra Barocco e 900
Lidia GIUSSANI - flauto dolce
Raphael NEGRI - violino
14 Novembre - The 1685 generation
Giorgio MATTEOLI - flauti dolci
Luca AMBROSIO - clavicembalo
21 Novembre - Duo pianistico amato landini
Sandra Landini e Francesca Amato - pianoforte a 4 mani
28 Novembre - Salotto 800
Davide ALOGNA - violino
Roberto ISSOGLIO - pianoforte
5 Dicembre - Duo minella e brunetto
Silvano MINELLA - violino
Flavia BRUNETTO - pianoforte
24 Ottobre - 900 & Music
Domenica 24 Ottobre 2021 ore 11.00
Heitor VILLA-LOBOS
Choros n. 2 for flute and clarinette
Pouco movido
Robert MUCZYNSKI
Duos for flute and clarineto
Andante sostenuto - Allegro risoluto - Moderato
Allegro ma non troppo - Andante molto - Allegro
Jean RIVIER
Duo pour flute et clarinette
Allegretto affettuoso - Lento molto doloroso-Prestos
Francesco TEDESCO
Pranayama per disco armonico in FA a 432Hz
SIMON & GARFUNKEL
Rugiada: “canticle” per flauto contralto in sol, clarinetto e disco armonico in re (dal film Il laureato)
M. MENARDI NOGUERA
Giardini d’Oriente per flauto in sol e disco
F. TEDESCO
armonico in FA a 432Hz
TRADIZIONALE KLEZMER
Introduzione, Hora e Allegro per flauto, clarinetto e disco armonico in re (dal film “Tra in de vie”)
INTI ILLIMANI (arr. Menardi)
Pàramo, el condor pasa (dal film “Wild”)
Trevor JONES (arr. Menardi)
L’ultimo dei mohicani per flauto in sol, clarinetto e disco armonico (dal film “L’ultimo dei Mohicani”)
Duo Syrinx si è costituito nel 2006 ed è composto dal flautista Michele Menardi Noguera e il clarinettista Luca Sciri. Il proposito è di esplorare a fondo la letteratura musicale per questa particolare formazione. Il Duo ha tenuto già molti concerti con crescente successo e alcuni compositori come Pino Briasco, Marco Lombardi e Roberto Cittadini gli hanno dedicato alcune musiche; ha anche collaborato con la RAI, Radiotelevisione Italiana.
Il concerto si articola in due momenti: il primo in cui vengono esplorati brani del Novecento originali: gli americani Villa Lobos e Muczynski, il francese Rivier e alcuni brani di Tedesco e Menardi.
Il secondo momento è dedicato a COLONNE SONORE riarrangiate per questo particolare tipo di formazione musicale. Al duo Syrinx, durante il concerto in diverse occasioni, si inserirà un terzo strumento: il DISCO ARMONICO, un idiofono intonato in acciaio temperato dalla forma circolare, le cui sonorità evocano atmosfere calde, avvolgenti e orientali. I dischi armonici ascoltabili durante il concerto sono 2: quello in re minore e quello in FA Maggiore accordato a 432 Hertz, accordatura che conferisce allo strumento una sonorità più morbida, rasserenante, quieta e talora quasi psichedelica.
Le composizioni del programma sono intriganti sia dal punto di vista dell’effetto timbrico sia delle combinazioni coloristiche, le personalità in certo modo complementari degli strumenti si confrontano, dialogano, si contrappongono e si fondono nel piacere di fare musica.
7 Novembre - Tra barocco e 900
Domenica 7 Novembre 2021 ore 11.00
Lidia GIUSSANI nata in Svizzera, si diploma in clarinetto con Sergio Del Mastro presso il Conservatorio di Milano. Prosegue poi gli studi in flauto dolce e musica antica con Daniele Bragetti e Diego Fratelli all’Accademia Internazionale della Musica di Milano. Collabora con gruppi musicali quali Quartetto Ebano di Lugano, Ensemble Niccolò Castiglioni di Milano, Trio Prometheus di Brescia, Orchestra di Fiati della Svizzera Italiana. Si è esibita con l’ensemble Consonanze Armoniche e con il gruppo da camera Ensemble Courante, di cui è fondatore e membro. Docente di musica presso il Liceo Enrico Medi di Salò, insegna flauto dolce presso l’Accademia di musica San Carlo.
Rephael NEGRI, diplomato in violino sotto la guida di Valerio Pappalardo ed Enzo Porta, si è perfezionato con Boris Belkin all’Accademia Chigiana di Siena, con Corrado Romano a Ginevra e Dora Schwarzberg. E’ docente in conservatorio di violino. Ha vinto numerosi concorsi (Genova, Roma, Taranto e Biella) e nel 2006 ha ricevuto il Prix Anne Marie Bollo Rambaud a Moneglia. Suona nel New Made Ensemble e collabora con Jerusalem Baroque Orchestra, Barrocade di Tel Aviv; è fondatore dell’Ensemble Estro Armonico. Ha suonato per oltre un decennio con l’Ensemble Europa Galante e con La Risonanza, Zefiro, Divino Sospiro di Lisbona. Ha inciso per EMI, Opus 111, RAI, Dynamic, Radio France, BBC, Nippon TV. E’ fondatore e membro del gruppo da camera Ensemble Courante.
14 Novembre
Domenica 14 Novembre 2021 ore 11.00
Luca AMBROSIO, diplomato in pianoforte e in clavicembalo all’istituto musicale Bellini di Catania, ha completato la sua formazione alla scuola di alto perfezionamento musicale di Saluzzo, e alla Schola Cantorum Basiliensis in Svizzera. In qualità di continuista collabora da anni con diversi gruppi specializzati nell’esecuzione su strumenti originali, reealizzando diverse registrazioni. Nel 2013 si è laureato in Musicologia all’Università di Pavia, dove ha successivamente conseguito il dottorato di ricerca in Scienze del testo letterario e musicale.
Giorgio MATTEOLI si è diplomato in violoncello, flauto dolce e musica da camera presso al conservatorio di Santa Cecilia oltre a laurearsi in Lettere a indirizzo storico all’Università di Roma. Ha seguito studi di composizione, contrappunto e direzione d’orchestra nei conservatori di Milano e Como e si è specializzato nell’esecuzione del repertorio antico, sia col flauto che col violoncello. Collabora, anche come direttore d’orchestra, con ensemble e istituzioni concertistiche tenendo recital e concerti in Italia e all’estero. È docente di flauto dolce e musica d’insieme con strumenti antichi al conservatorio di Firenze ed è fondatore dell’ensemble barocco Festa Rustica.
21 Novembre - Duo pianistico Amato Landini
Domenica 21 Novembre 2021 ore 11.00
Sandra LANDINI da molti anni tiene concerti come solista in tutta Europa. Ripetutamente invitata negli Stati Uniti ha suonato per la Steinway Piano Series presso l’Università della Florida, nella Kopleff Recital Hall ad Atlanta, nella Bertelsmann Foundation Building ad Athens e alla Hugh Hodgson University Of Georgia. Ha pubblicato un CD per la Phoenix Classics dedicato a Chopin e ad autori russi (Rachmaninov, Balakirev, Glinka). E’ risultata vincitrice di concorsi nazionali e internazionali. Dopo il diploma al Conservatorio di Firenze con il massimo dei voti e la Lode ha conseguito la laurea presso il Conservatorio di Perugia. Si perfeziona con Orazio Frugoni e Maria Golia seguendo inoltre i corsi tenuti da Boris Petrushansky. E’ docente di pianoforte al Conservatorio Musicale A. Boito di Parma.
Francesca AMATO è vincitrice di numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali e svolge da anni una intensa attività concertistica che la ha vista esibirsi come solista ed in formazioni cameristiche nelle maggiori città italiane ed europee. Ha al suo attivo la registrazione di un CD dal titolo Meravigliose sofferenze dedicato alla musica per pianoforte a quattro mani di Schubert, Schumann e Brahms. Si è diplomata in pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio G. Frescobaldi di Ferrara con Giampiero Semeraro. Successivamente si è perfezionata alla Scuola di Musica di Fiesole con Maria Tipo, alla Scuola Superiore Internazionale di Musica da Camera di Duino con il Trio di Trieste, all’Accademia Pianistica Internazionale di Imola con Pier Narciso Masi, conseguendo con il massimo dei voti il diploma in Musica da Camera. Ha conseguito la laurea di II livello ad indirizzo concertistico con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio G. Puccini di La Spezia. E’ docente di pianoforte al Liceo Musicale di Pisa.
28 Novembre - Salotto 800
Domenica 28 Novembre 2021 ore 11.00
Davide ALOGNA ha una formazione musicale eclettica e internazionale. Si è diplomato con il massimo dei voti in violino e in pianoforte presso i Conservatori di Como e Ferrara, in musica da camera e in violino al Conservatorio di Parigi. Ha studiato composizione con Luca Francesconi e si è perfezionato all’Accademia Chigiana di Siena con Giuliano Carmignola, che lo ha definito “un grandissimo talento” premiandolo con un “diploma d’onore”. Nel 2009 gli è stato affidato uno Stradivari per diversi concerti per il Consiglio dei Ministri e per Telethon. Ha iniziato una brillante carriera da solista e da camerista che lo ha portato ad esibirsi in alcune delle sale da concerto più importanti in Italia e all’estero. Nel 2010 il Comune di Milano gli ha conferito il “Premio all’eccellenza nella Musica 2010”. Dal 2019 è artista Warner Classics.
Roberto ISSOGLIO è nato a Torino dove ha intrapreso gli studi di Pianoforte poi proseguiti in Germania con Roland Pröll presso l’Ibach Akademie di Schwelm. La sua formazione ed il suo perfezionamento si sono in seguito completati con Maria Gachet e Bruno Canino. Si è diplomato in pianoforte ed ha conseguito la laurea specialistica ad indirizzo concertistico con il massimo dei voti e la lode. Svolge attività concertistica sia come solista sia in varie formazioni cameristiche nazionali ed internazionali; in entrambi gli ambiti si è distinto in numerosi Concorsi musicali ottenendo svariati primi premi. Ha tenuto Corsi di perfezionamento per Musica da camera e Duo pianistico ed è Docente presso il Conservatorio di Cosenza e professore ospite di Musica da camera presso la Hochschule di Osnabrück in Germania.
5 Dicembre - Duo Minella Brunetto
Domenica 5 Dicembre 2021 ore 11.00
Silvano MINELLA è uno dei più noti violinisti italiani. Ospite dei più famosi teatri del mondo, dalla Carnegie Hall al Teatro alla Scala di Milano, e dei più noti Festival, svolge un’intensa attività concertistica internazionale in tutta Europa, in Canada, negli Stati Uniti, in Brasile, in Australia come solista, in duo, con il Nuovo Trio Fauré. Ha compiuto gli studi a Milano, ottenendo poi il Diploma di merito all’Accademia Chigiana di Siena sotto la guida di Franco Gulli. E’ stato violino di spalla di importanti orchestre, ha fatto parte dei più noti ensemble. Già titolare della cattedra di Violino presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, è dedicatario di numerose composizioni di importanti autori contemporanei. Ha inciso per le case discografiche Dynamic e Discantica. Suona un violino di Mattia Albani del 1695.
Flavia BRUNETTO, conclusi con il massimo dei voti gli studi al Conservatorio di Musica di Udine, si è contemporaneamente laureata in lettere classiche presso l’Università di Trieste con il massimo dei voti e la lode. Si è perfezionata con illustri pianisti quali M. Horszowski, J. Demus, W. Panhofer e M. Campanella. Affermatasi in diversi concorsi, ha effettuato numerose registrazioni televisive e radiofoniche ed ha tenuto concerti in tutta Europa, Cina, Giappone e Stati Uniti (Tokyo, Pechino, Monaco, Vienna, Lubiana, Salisburgo, Barcellona ecc.) come solista e con prestigiose orchestre tra cui l’Orchestra Filarmonica di Zagabria, l’Orchestra di San Pietroburgo, l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra di Madrid, il Collegium Musicum, il Tokyo Strings Ensemble. E’ la pianista del Nuovo Trio Fauré. Le sono state dedicate, come solista ed in formazione di trio, importanti composizioni di autori contemporanei.
La XXXII edizione
La rassegna
Dando prova di una rara vitalità nel panorama musicale e con il sostegno dell’Assessorato regionale ai Beni Culturali e della Fondazione CRT e sulla scia dei successi delle passate edizioni, tornano i Concerti Aperitivo, con sei appuntamenti di musica dal vivo, seguiti dal consueto aperitivo finale, dove gli ascoltatori potranno incontrare e confrontarsi con gli artisti in una cornice più informale. La XXXII edizione della rassegna è contrassegnata da varietà ed eccellenza che si mantiene fedele alle passate stagioni pur dispiegandosi come un “progetto” in evoluzione.
Il cartellone vede protagonisti 12 musicisti che esplorano repertori diversi, dagli autori più classici alle rarità.
“Il numero e la qualità dei concerti che abbiamo programmato - ha dichiarato il direttore artistico Giorgio Costa - riassume il grande sforzo che stiamo compiendo per tenere accesa una vera e propria fiaccola lungo il sentiero della musica dal vivo”.
La sede degli appuntamenti è il consueto e acusticamente valido Auditorium della Cittadella dei Giovani alle ore 11.00 delle domeniche mattina e lo svolgimento della manifestazione avverrà nel rispetto nelle norme igieniche e sanitarie previste dalle norme di legge; greenpass obbligatorio ed è gradita la prenotazione al numero 016535971.
L’ingresso è libero
24 Ottobre - 900 & Music
Michele MENARDI NOGUERA - flauti
Luca SCIRI - clarinetto
7 Novembre - Tra Barocco e 900
Lidia GIUSSANI - flauto dolce
Raphael NEGRI - violino
14 Novembre - The 1685 generation
Giorgio MATTEOLI - flauti dolci
Luca AMBROSIO - clavicembalo
21 Novembre - Duo pianistico amato landini
Sandra Landini e Francesca Amato - pianoforte a 4 mani
28 Novembre - Salotto 800
Davide ALOGNA - violino
Roberto ISSOGLIO - pianoforte
5 Dicembre - Duo minella e brunetto
Silvano MINELLA - violino
Flavia BRUNETTO - pianoforte
24 Ottobre - 900 & Music
Domenica 24 Ottobre 2021 ore 11.00
Heitor VILLA-LOBOS
Choros n. 2 for flute and clarinette
Pouco movido
Robert MUCZYNSKI
Duos for flute and clarineto
Andante sostenuto - Allegro risoluto - Moderato
Allegro ma non troppo - Andante molto - Allegro
Jean RIVIER
Duo pour flute et clarinette
Allegretto affettuoso - Lento molto doloroso-Prestos
Francesco TEDESCO
Pranayama per disco armonico in FA a 432Hz
SIMON & GARFUNKEL
Rugiada: “canticle” per flauto contralto in sol, clarinetto e disco armonico in re (dal film Il laureato)
M. MENARDI NOGUERA
Giardini d’Oriente per flauto in sol e disco
F. TEDESCO
armonico in FA a 432Hz
TRADIZIONALE KLEZMER
Introduzione, Hora e Allegro per flauto, clarinetto e disco armonico in re (dal film “Tra in de vie”)
INTI ILLIMANI (arr. Menardi)
Pàramo, el condor pasa (dal film “Wild”)
Trevor JONES (arr. Menardi)
L’ultimo dei mohicani per flauto in sol, clarinetto e disco armonico (dal film “L’ultimo dei Mohicani”)
Duo Syrinx si è costituito nel 2006 ed è composto dal flautista Michele Menardi Noguera e il clarinettista Luca Sciri. Il proposito è di esplorare a fondo la letteratura musicale per questa particolare formazione. Il Duo ha tenuto già molti concerti con crescente successo e alcuni compositori come Pino Briasco, Marco Lombardi e Roberto Cittadini gli hanno dedicato alcune musiche; ha anche collaborato con la RAI, Radiotelevisione Italiana.
Il concerto si articola in due momenti: il primo in cui vengono esplorati brani del Novecento originali: gli americani Villa Lobos e Muczynski, il francese Rivier e alcuni brani di Tedesco e Menardi.
Il secondo momento è dedicato a COLONNE SONORE riarrangiate per questo particolare tipo di formazione musicale. Al duo Syrinx, durante il concerto in diverse occasioni, si inserirà un terzo strumento: il DISCO ARMONICO, un idiofono intonato in acciaio temperato dalla forma circolare, le cui sonorità evocano atmosfere calde, avvolgenti e orientali. I dischi armonici ascoltabili durante il concerto sono 2: quello in re minore e quello in FA Maggiore accordato a 432 Hertz, accordatura che conferisce allo strumento una sonorità più morbida, rasserenante, quieta e talora quasi psichedelica.
Le composizioni del programma sono intriganti sia dal punto di vista dell’effetto timbrico sia delle combinazioni coloristiche, le personalità in certo modo complementari degli strumenti si confrontano, dialogano, si contrappongono e si fondono nel piacere di fare musica.
7 Novembre - Tra barocco e 900
Domenica 7 Novembre 2021 ore 11.00
Lidia GIUSSANI nata in Svizzera, si diploma in clarinetto con Sergio Del Mastro presso il Conservatorio di Milano. Prosegue poi gli studi in flauto dolce e musica antica con Daniele Bragetti e Diego Fratelli all’Accademia Internazionale della Musica di Milano. Collabora con gruppi musicali quali Quartetto Ebano di Lugano, Ensemble Niccolò Castiglioni di Milano, Trio Prometheus di Brescia, Orchestra di Fiati della Svizzera Italiana. Si è esibita con l’ensemble Consonanze Armoniche e con il gruppo da camera Ensemble Courante, di cui è fondatore e membro. Docente di musica presso il Liceo Enrico Medi di Salò, insegna flauto dolce presso l’Accademia di musica San Carlo.
Rephael NEGRI, diplomato in violino sotto la guida di Valerio Pappalardo ed Enzo Porta, si è perfezionato con Boris Belkin all’Accademia Chigiana di Siena, con Corrado Romano a Ginevra e Dora Schwarzberg. E’ docente in conservatorio di violino. Ha vinto numerosi concorsi (Genova, Roma, Taranto e Biella) e nel 2006 ha ricevuto il Prix Anne Marie Bollo Rambaud a Moneglia. Suona nel New Made Ensemble e collabora con Jerusalem Baroque Orchestra, Barrocade di Tel Aviv; è fondatore dell’Ensemble Estro Armonico. Ha suonato per oltre un decennio con l’Ensemble Europa Galante e con La Risonanza, Zefiro, Divino Sospiro di Lisbona. Ha inciso per EMI, Opus 111, RAI, Dynamic, Radio France, BBC, Nippon TV. E’ fondatore e membro del gruppo da camera Ensemble Courante.
14 Novembre
Domenica 14 Novembre 2021 ore 11.00
Luca AMBROSIO, diplomato in pianoforte e in clavicembalo all’istituto musicale Bellini di Catania, ha completato la sua formazione alla scuola di alto perfezionamento musicale di Saluzzo, e alla Schola Cantorum Basiliensis in Svizzera. In qualità di continuista collabora da anni con diversi gruppi specializzati nell’esecuzione su strumenti originali, reealizzando diverse registrazioni. Nel 2013 si è laureato in Musicologia all’Università di Pavia, dove ha successivamente conseguito il dottorato di ricerca in Scienze del testo letterario e musicale.
Giorgio MATTEOLI si è diplomato in violoncello, flauto dolce e musica da camera presso al conservatorio di Santa Cecilia oltre a laurearsi in Lettere a indirizzo storico all’Università di Roma. Ha seguito studi di composizione, contrappunto e direzione d’orchestra nei conservatori di Milano e Como e si è specializzato nell’esecuzione del repertorio antico, sia col flauto che col violoncello. Collabora, anche come direttore d’orchestra, con ensemble e istituzioni concertistiche tenendo recital e concerti in Italia e all’estero. È docente di flauto dolce e musica d’insieme con strumenti antichi al conservatorio di Firenze ed è fondatore dell’ensemble barocco Festa Rustica.
21 Novembre - Duo pianistico Amato Landini
Domenica 21 Novembre 2021 ore 11.00
Sandra LANDINI da molti anni tiene concerti come solista in tutta Europa. Ripetutamente invitata negli Stati Uniti ha suonato per la Steinway Piano Series presso l’Università della Florida, nella Kopleff Recital Hall ad Atlanta, nella Bertelsmann Foundation Building ad Athens e alla Hugh Hodgson University Of Georgia. Ha pubblicato un CD per la Phoenix Classics dedicato a Chopin e ad autori russi (Rachmaninov, Balakirev, Glinka). E’ risultata vincitrice di concorsi nazionali e internazionali. Dopo il diploma al Conservatorio di Firenze con il massimo dei voti e la Lode ha conseguito la laurea presso il Conservatorio di Perugia. Si perfeziona con Orazio Frugoni e Maria Golia seguendo inoltre i corsi tenuti da Boris Petrushansky. E’ docente di pianoforte al Conservatorio Musicale A. Boito di Parma.
Francesca AMATO è vincitrice di numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali e svolge da anni una intensa attività concertistica che la ha vista esibirsi come solista ed in formazioni cameristiche nelle maggiori città italiane ed europee. Ha al suo attivo la registrazione di un CD dal titolo Meravigliose sofferenze dedicato alla musica per pianoforte a quattro mani di Schubert, Schumann e Brahms. Si è diplomata in pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio G. Frescobaldi di Ferrara con Giampiero Semeraro. Successivamente si è perfezionata alla Scuola di Musica di Fiesole con Maria Tipo, alla Scuola Superiore Internazionale di Musica da Camera di Duino con il Trio di Trieste, all’Accademia Pianistica Internazionale di Imola con Pier Narciso Masi, conseguendo con il massimo dei voti il diploma in Musica da Camera. Ha conseguito la laurea di II livello ad indirizzo concertistico con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio G. Puccini di La Spezia. E’ docente di pianoforte al Liceo Musicale di Pisa.
28 Novembre - Salotto 800
Domenica 28 Novembre 2021 ore 11.00
Davide ALOGNA ha una formazione musicale eclettica e internazionale. Si è diplomato con il massimo dei voti in violino e in pianoforte presso i Conservatori di Como e Ferrara, in musica da camera e in violino al Conservatorio di Parigi. Ha studiato composizione con Luca Francesconi e si è perfezionato all’Accademia Chigiana di Siena con Giuliano Carmignola, che lo ha definito “un grandissimo talento” premiandolo con un “diploma d’onore”. Nel 2009 gli è stato affidato uno Stradivari per diversi concerti per il Consiglio dei Ministri e per Telethon. Ha iniziato una brillante carriera da solista e da camerista che lo ha portato ad esibirsi in alcune delle sale da concerto più importanti in Italia e all’estero. Nel 2010 il Comune di Milano gli ha conferito il “Premio all’eccellenza nella Musica 2010”. Dal 2019 è artista Warner Classics.
Roberto ISSOGLIO è nato a Torino dove ha intrapreso gli studi di Pianoforte poi proseguiti in Germania con Roland Pröll presso l’Ibach Akademie di Schwelm. La sua formazione ed il suo perfezionamento si sono in seguito completati con Maria Gachet e Bruno Canino. Si è diplomato in pianoforte ed ha conseguito la laurea specialistica ad indirizzo concertistico con il massimo dei voti e la lode. Svolge attività concertistica sia come solista sia in varie formazioni cameristiche nazionali ed internazionali; in entrambi gli ambiti si è distinto in numerosi Concorsi musicali ottenendo svariati primi premi. Ha tenuto Corsi di perfezionamento per Musica da camera e Duo pianistico ed è Docente presso il Conservatorio di Cosenza e professore ospite di Musica da camera presso la Hochschule di Osnabrück in Germania.
5 Dicembre - Duo Minella Brunetto
Domenica 5 Dicembre 2021 ore 11.00
Silvano MINELLA è uno dei più noti violinisti italiani. Ospite dei più famosi teatri del mondo, dalla Carnegie Hall al Teatro alla Scala di Milano, e dei più noti Festival, svolge un’intensa attività concertistica internazionale in tutta Europa, in Canada, negli Stati Uniti, in Brasile, in Australia come solista, in duo, con il Nuovo Trio Fauré. Ha compiuto gli studi a Milano, ottenendo poi il Diploma di merito all’Accademia Chigiana di Siena sotto la guida di Franco Gulli. E’ stato violino di spalla di importanti orchestre, ha fatto parte dei più noti ensemble. Già titolare della cattedra di Violino presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, è dedicatario di numerose composizioni di importanti autori contemporanei. Ha inciso per le case discografiche Dynamic e Discantica. Suona un violino di Mattia Albani del 1695.
Flavia BRUNETTO, conclusi con il massimo dei voti gli studi al Conservatorio di Musica di Udine, si è contemporaneamente laureata in lettere classiche presso l’Università di Trieste con il massimo dei voti e la lode. Si è perfezionata con illustri pianisti quali M. Horszowski, J. Demus, W. Panhofer e M. Campanella. Affermatasi in diversi concorsi, ha effettuato numerose registrazioni televisive e radiofoniche ed ha tenuto concerti in tutta Europa, Cina, Giappone e Stati Uniti (Tokyo, Pechino, Monaco, Vienna, Lubiana, Salisburgo, Barcellona ecc.) come solista e con prestigiose orchestre tra cui l’Orchestra Filarmonica di Zagabria, l’Orchestra di San Pietroburgo, l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra di Madrid, il Collegium Musicum, il Tokyo Strings Ensemble. E’ la pianista del Nuovo Trio Fauré. Le sono state dedicate, come solista ed in formazione di trio, importanti composizioni di autori contemporanei.
Concerti Aperitivo - Aosta 22 Primavera
La prima edizione dei Concerti Aperitivo è stata inaugurata nel 1990, presso il Salone del Palazzo regionale; da allora la rassegna si è poi spostata in diverse location. Negli anni si sono esibiti giovani musicisti con alle spalle una grande esperienza e sempre affiancati da artisti affermati nel circuito concertistico internazionale.
DOMENICA 15 MAGGIO - DIALOGHI IN MUSICA
I Solisti dell'Orchestra da Camera Luigi Boccherini sono una formazione flessibile di musicisti nata in seno all'omonima Orchestra con l'intento di fare musica in vari ensemble, mirando ad un affiatamento e ad una sinergia musicale e stru¬mentale sempre maggiore. Partecipando all'attività dell'orchestra, nata nel 1995 dalla volontà di un gruppo di musicisti diplomati presso l'omonimo Istituto Musicale di Lucca, I Solisti hanno collaborato con ottimi strumentisti e direttori di fama internazionale come Rocco Filippini, Massimo Quarta, Pietro Rigacci, Cristiano Rossi, Felice Cusano, Mario Ancillotti, Claudio Brizzi, Leonardo Bartelloni, Oscar Creus Otrola, Jerzy Salwarowsky,Andrea Nannoni ricevendo ottimi consensi di pubblico e di critica. Sotto la guida di H. Handt, ha inciso il Messia di Haendel per la casa discografica Punctus e il Gioas di Luigi Boccherini per la casa discografica Bongiovanni. In collaborazione con il pianista Simone Soldati nel 2001 l'Orchestra ha registrato un CD con i concerti per pianoforte in sib maggiore di Domenico Vincenzo Maria Puccini, il concerto K. 413 di Mozart e la Sinfonia concertante in do magg. per 2 violini e violoncello di Boccherini per la casa discografica Phoenix Audiosystem e nel 2003 un nuovo CD con il concerto per pianoforte e orchestra K. 137 di W.A. Mozart e la Sinfonia in do min. op. 41 di Boccherini per l'etichetta Multipromo.
Luca LUCINI
chitarra
Matteo FALLONI
pianoforte
I solisti dell'orchestra Boccherini di Lucca
Luca Celoni violino
Enrico Bernini violino
Angela Landi viola
Paolo Ognissanti violoncello
Wolfgang Amadeus MOZART - Klavierquartett in sol minore K 478 per pianoforte e archi
Allegro-Andante-Ronda
Matteo FALLONI - Minuetto antico per chitarra e archi
Wolfgang Amadeus MOZART - Quartetto d'archi in re minore K 421
Allegro-Andante- Minuetto-Allegro ma non troppo
Luigi BOCCHERINI - Quintetto "Fandango" per chitarra e archi
Pastorale-Al/egro maestoso-Grave assai- Fandango
DOMENICA 29 MAGGIO - LE DONNE DI PUCCINI…
Aurelio e Paolo Pollice si sono diplomati in pianoforte rispettivamente con Sergio Perticoroli al Conservatorio di Roma e con Antonio Ballista al Conservatorio di Milano. Dopo aver vinto, numerosi concorsi pianistici nazionali, importanti, per la loro formazione musicale sono stati gli incontri con i Maestri Vincenzo Vitale, Nunzio Montanari, Massimo Bertucci e Ser¬gio Fiorentino. Svolgono un'intensa attività concertistica che li ha portati nelle più importanti città italiane per prestigiose società tra cui, Milano Serate musicali, Napoli Associazione Scarlatti, Palermo Amici della Musica, ed in Austria, Belgio, Bulgaria, Francia, Germania, Lettonia, Lituania, Polonia, Portogallo, Romania, Russia, Spagna, Svezia, Svizzera, Turchia, Israele, U.S.A. e Messico. Hanno eseguito numerosi concerti per pianoforte a quattro mani e due pianoforti e orchestra con celebri complessi come I Solisti di Sofia, I Solisti di Zagabria, la Camerata Russa, l'Orchestra Filarmonica Polacca e registrato per Radio France, Radio Vaticana, Radio tre, e Radio Clasica e Radio Nacional de Espana. Ospite di prestigiosi festival internazionali, il Duo ha, tra l'altro, presentato in prima esecuzione assoluta opere di Anzaghi, Boccadoro, Bosco, Del Corno, Molino, Castigliani, Lorenzini. Insegnano Pianoforte presso il Conservatorio di Vibo Valentia dove svolgono un'intensa ed appassionata attività didattica. Tengono corsi e master classes in Italia ed all'estero (Bulgaria, Romania ed Ungheria) con allievi vincitori di numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali.
Aurelio e Paolo Pollice
Pianoforte a 4 mani
Giacomo Puccini(Lucca, 22 dicembre 1858 - Bruxelles, 29 novembre 1924)
da Manon Lescaut (l febbraio 1893 Tetro Regio - Torino) - In quelle trine morbide
Sola, perduta, abbandonata
da La Bohème (l febbraio 1896 Tetro Regio - Torino) - Sì, mi chiamano Mimì
Quando men vo Donde lieta uscì
da Tosca (14 gennaio 1900 Tetro Costanzi - Roma ) - Non la sospiri la nostro casetta... Vissi d’arte
da Madama Butterfly (17 febbraio 1904 Teatro alla Scala - Milano) - Un bel dì, vedremo
Tu, tu, piccolo lddio!
da Turandot (25 aprile 1926 Teatro alla Scala - Milano) - Signore ascolta! Straniero, ascolta!
Tu che di gel sei cinta
DOMENICA 05 GIUGNO - SALOTTO ‘800
Giovanni Umbeno Battei, nato a Portogruaro (VE) da una famiglia di musicisti, ha iniziato lo studio del pianoforte a quattro anni con il padre, pianista e compositore. Dopo i primi esami, superati sempre con il massimo dei voti, è passato sotto la guida di Luciano Gante, diplomandosi presso il Conservatorio Tartini di Trieste col massimo dei voti, la lode e l'unanime menzione speciale per la rara maturità concertistica. In seguito ha conseguito il Diploma di Perfezionamento a pieni voti e lode presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma sotto la guida della pianista Lya De Borberiis. Contemporaneamente, dopo gli studi classici, ha conseguito la Laurea in Discipline della Musica presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Bologna, con il massimo dei voti e la lode, pubbli¬cando studi sulle nuove metodologie dell'analisi dell'interpretazione su importanti riviste italiane e straniere. Molti sono stati i riconoscimenti ottenuti nei concorsi, in Italia e all'estero. Ha tenuto numerosissimi concerti in Italia. Dal 1986 ha suonato in Francia, Belgio, Svezia, Svizzera.Austria, Slovenia, Croazia, Serbia, Grecia, Turchia, Russia, Ucraina, Giappone, U.S.A., Canada. Ha registrato più volte per la RAI, radio e televisione. Ha al suo attivo diverse incisioni tra le quali il monumentale Concerto op. 39a per pianoforte, orchestra e coro maschile di F. Busoni (ed. Bongiovanni, 1991 ). Dal 2015 è iniziata la pubblicazione, attraverso i maggiori stare on line, di una serie di incisioni live raccolte lungo l'intera corriera concertistica, con musiche da Bach al '900. Questo progetto discografico continua tuttora con nuove registrazioni effettuate in studio.
Gianumberto BATTEL
pianoforte
Johannes BRAHMS - Sonata n. 3 op. 5 in Fa minore
Allegro maestoso -Andante espressivo
Scherzo,Allegro energico - Intermezzo (Rimembranze),Andante molto Finale,
Allegro moderato ma rubato
Fryderyk CHOPIN - Fantasia in Fo minore op. 49
Berceuse in Re bemolle maggiore op. 57
Bollato n. l in Sol minore op. 23
DOMENICA 19 GIUGNO - TANGO Y NADA MAS
Un ensemble nato nel 201 O, che ha elaborato una originale sonorità unendo il ftauto, strumento antico del tango,
così venato di classicità, con il bandoneon, lo strumento emblema della musica bonaerense, ed il pianoforte. Dopo un periodo di studio e con la prospettiva di un continuo aggiornamento del proprio repertorio, propone sia le pagine più ballabili della tradizione storica, Bardi, Demare, Gardel, Pugliese, Trailo, Villoldo, sia quelle del tango di Piazzolla, in forma di concerto o per musica/izarle milonghe. In questi anni ha suonato in numerose milonghe e concerti nel Nord Italia, partecipando fra l'altro a Chateaux en musique, Les mots, Torino-Etnotango, Festival Listz&Friends.
Ensemble Tangueando
Giovanni MISZCZYSZVN
Flauto
Ezio BORGHESE
Bandoneon
Enrico GIANINO
Pianoforte
Vicente GRECO - La Viruta
Angel VILLOLDO - El Choclo
Osvaldo PUGLIESE - Recuerdo
La Yumba
Lucio DEMARE - Malena
Carlos GARDEL - Volver
Anselmo AIETA - Palamita Bianca
Pedro LAURENZ - Mi longa de mis amores
Mario DEMARCO - Pota Ancha
Astor PIAZZOLLA - Preparense
Adi6s Nonino
lnvierno Portefio
Yo soi Maria
Los Pajaros Perdidos
DOMENICA 12 GIUGNO - ISPIRAZIONE E PASSIONE
Maria Gloria FERRARI, allieva della madre a sua volta allieva del Conservatorio di Mosca, Moria Gloria Ferrari si è diplomata in pianoforte all'età di 14 anni con lode del Ministro della Pubblica Istruzione e successivamente in Musica Corale e Direzione di Coro. Già docente di pianoforte al Conservatorio G. Verdi di Milano. La sua attività concertistica di solista si è svolta sia in recital che con orchestra in Germania, Belgio, Portogallo, Italia, Svizzera, Olanda, Francia, Polonia, Tunisia, Bulgaria, Romania, Cecoslovacchia (Auditorium Ravel di Lione, Salle Gaveau di Parigi, Victoria Hall di Ginevra, Sala Grande Verdi di Milano, GrosserTonhallesalle di Zurigo, Teatri Politeama di Palermo, Lecce) Fra le orchestre citiamo: Schleswig-Holsteinisches Sinfonie Orchester, Sinfonica della RTSI, Pomeriggi Musico/i di Milano, Gli Archi di Zurigo, Sinfonica di Zurigo, Sinfonica di Adana, Filarmonica de stat /ASI, Latvian Philarmonic Chamber Orche¬stra, Orchestre De Chambre De Lausanne, Sinfonica Abruzzese, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra della FOSI, Filarmonica di Cluj e di Timisoora, / Solisti di San Pietroburgo, Orchestra città di Ferrara con Direttori quali ad esempio Wladimir Ponkin, Johannes Wildner.II suo repertorio comprende più di quaranta concerti per pianoforte e orchestra. Relatrice di Introduzioni all'ascolto sul Teatro mozartiano, Ravel, Scriabin e Liszt a Milano, Foligno, Siracusa e Lugano, i suoi interessi non si fermano alla musica; infatti è stata consigliera comunale in Svizzera per due quadrienni.
L'Orchestra da Camera di Lugano nasce nel 2005 ed è formata da giovani musicisti diplomati e provenienti da tutto il mondo, molti dei quali vantano esperienze presso importanti orchestre, sotto la direzione di Claudio Abbado, Daniel Borenboim, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Riccardo Muti ed altri. L'organico varia dai pochi elementi per i programmi cameristici agli oltre cinquanta per i grandi concerti sinfonici. L'orchestra affronta ogni tipo di repertorio, prediligendo il classicismo e la musica del XX e XXI secolo, con diverse prime nazionali e prime esecuzioni assolute, ma non mancano escursioni nel barocco e nell'opera ottocentesca. L'Orchestra da Camera di Lugano si esibisce in una decina di concerti pll'anno, pubblici e gratuiti, che la rendono una delle realtà musicali più vive ed apprezzate della Svizzera italiana. E stata invitata alla stagione concertistica del Teatro Asteria di Milano, del Teatro Alfieri di Asti, al Festival Ruggero Leoncaval/o di Brissago, al MusicArte Festival di Ascona, a Winterthur, ad Uster presso Zurigo e ad altre rassegne. Dopo aver frequentato le scuole a Lugano, Stefano Bozzi si è diplomato in Chitarra, in Composizione e in Direzione d'or¬chestra al Conservatorio di Parma, in Direzione per il repertorio contemporaneo al Conservatorio della Svizzera Italiana e si è laureato iQ Musicologia all'Università di Pavia e di Berlino. Si è inoltre perfezionato presso accademie prestigiose in tutta Europa. E stato assistente di Giorgio Bernasconi per la rassegna Novecento e presente alla Radio della Svizzera Italiana, finalista per il ruolo di direttore presso l'Orchester Liechtenstein-Werdenberg e il Conservatorio Nazionale di Gerusalemme. Ha diretto, fra le altre, l'Orchestra del Teatro Regio di Parma nella Sala Verdi, l'Orchestra "Luigi Cherubini" al MusicaRivaFestival, la Orquesta Sinf6nica de Madrid al Teatro Real, la Scottish Chamber Orchestra al St Magnus Festival, la Orquestra de Cadaqués al Concurs lnternacional de Direcci6 e, per due anni consecutivi, il Beethoven Orchester Bonn nella celebre Beethovenhalle. Nel 2016 ha debuttato con l'Orchestra Filarmonica Nazionale del Caucaso del Nord, una delle più antiche istituzioni sinfoniche della Russia, venendo invitato anche nel 2Dl 8 e nel 2021.
Maria Gloria FERRARI
pianoforte
Stefano BAZZI
direttore
Orchestra da Camera di Lugano
Krysztof PENDERECKI - Tre pezzi in stile antico per orchestra d'archi
Aria - Menuetto I - Menuetto Il
Robert SCHUMANN - Concerto in la minore
Allegro affettuoso
Intermezzo
Allegro vivace
Concerti Aperitivo - Aosta 22 Primavera
La prima edizione dei Concerti Aperitivo è stata inaugurata nel 1990, presso il Salone del Palazzo regionale; da allora la rassegna si è poi spostata in diverse location. Negli anni si sono esibiti giovani musicisti con alle spalle una grande esperienza e sempre affiancati da artisti affermati nel circuito concertistico internazionale.
DOMENICA 15 MAGGIO - DIALOGHI IN MUSICA
I Solisti dell'Orchestra da Camera Luigi Boccherini sono una formazione flessibile di musicisti nata in seno all'omonima Orchestra con l'intento di fare musica in vari ensemble, mirando ad un affiatamento e ad una sinergia musicale e stru¬mentale sempre maggiore. Partecipando all'attività dell'orchestra, nata nel 1995 dalla volontà di un gruppo di musicisti diplomati presso l'omonimo Istituto Musicale di Lucca, I Solisti hanno collaborato con ottimi strumentisti e direttori di fama internazionale come Rocco Filippini, Massimo Quarta, Pietro Rigacci, Cristiano Rossi, Felice Cusano, Mario Ancillotti, Claudio Brizzi, Leonardo Bartelloni, Oscar Creus Otrola, Jerzy Salwarowsky,Andrea Nannoni ricevendo ottimi consensi di pubblico e di critica. Sotto la guida di H. Handt, ha inciso il Messia di Haendel per la casa discografica Punctus e il Gioas di Luigi Boccherini per la casa discografica Bongiovanni. In collaborazione con il pianista Simone Soldati nel 2001 l'Orchestra ha registrato un CD con i concerti per pianoforte in sib maggiore di Domenico Vincenzo Maria Puccini, il concerto K. 413 di Mozart e la Sinfonia concertante in do magg. per 2 violini e violoncello di Boccherini per la casa discografica Phoenix Audiosystem e nel 2003 un nuovo CD con il concerto per pianoforte e orchestra K. 137 di W.A. Mozart e la Sinfonia in do min. op. 41 di Boccherini per l'etichetta Multipromo.
Luca LUCINI
chitarra
Matteo FALLONI
pianoforte
I solisti dell'orchestra Boccherini di Lucca
Luca Celoni violino
Enrico Bernini violino
Angela Landi viola
Paolo Ognissanti violoncello
Wolfgang Amadeus MOZART - Klavierquartett in sol minore K 478 per pianoforte e archi
Allegro-Andante-Ronda
Matteo FALLONI - Minuetto antico per chitarra e archi
Wolfgang Amadeus MOZART - Quartetto d'archi in re minore K 421
Allegro-Andante- Minuetto-Allegro ma non troppo
Luigi BOCCHERINI - Quintetto "Fandango" per chitarra e archi
Pastorale-Al/egro maestoso-Grave assai- Fandango
DOMENICA 29 MAGGIO - LE DONNE DI PUCCINI…
Aurelio e Paolo Pollice si sono diplomati in pianoforte rispettivamente con Sergio Perticoroli al Conservatorio di Roma e con Antonio Ballista al Conservatorio di Milano. Dopo aver vinto, numerosi concorsi pianistici nazionali, importanti, per la loro formazione musicale sono stati gli incontri con i Maestri Vincenzo Vitale, Nunzio Montanari, Massimo Bertucci e Ser¬gio Fiorentino. Svolgono un'intensa attività concertistica che li ha portati nelle più importanti città italiane per prestigiose società tra cui, Milano Serate musicali, Napoli Associazione Scarlatti, Palermo Amici della Musica, ed in Austria, Belgio, Bulgaria, Francia, Germania, Lettonia, Lituania, Polonia, Portogallo, Romania, Russia, Spagna, Svezia, Svizzera, Turchia, Israele, U.S.A. e Messico. Hanno eseguito numerosi concerti per pianoforte a quattro mani e due pianoforti e orchestra con celebri complessi come I Solisti di Sofia, I Solisti di Zagabria, la Camerata Russa, l'Orchestra Filarmonica Polacca e registrato per Radio France, Radio Vaticana, Radio tre, e Radio Clasica e Radio Nacional de Espana. Ospite di prestigiosi festival internazionali, il Duo ha, tra l'altro, presentato in prima esecuzione assoluta opere di Anzaghi, Boccadoro, Bosco, Del Corno, Molino, Castigliani, Lorenzini. Insegnano Pianoforte presso il Conservatorio di Vibo Valentia dove svolgono un'intensa ed appassionata attività didattica. Tengono corsi e master classes in Italia ed all'estero (Bulgaria, Romania ed Ungheria) con allievi vincitori di numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali.
Aurelio e Paolo Pollice
Pianoforte a 4 mani
Giacomo Puccini(Lucca, 22 dicembre 1858 - Bruxelles, 29 novembre 1924)
da Manon Lescaut (l febbraio 1893 Tetro Regio - Torino) - In quelle trine morbide
Sola, perduta, abbandonata
da La Bohème (l febbraio 1896 Tetro Regio - Torino) - Sì, mi chiamano Mimì
Quando men vo Donde lieta uscì
da Tosca (14 gennaio 1900 Tetro Costanzi - Roma ) - Non la sospiri la nostro casetta... Vissi d’arte
da Madama Butterfly (17 febbraio 1904 Teatro alla Scala - Milano) - Un bel dì, vedremo
Tu, tu, piccolo lddio!
da Turandot (25 aprile 1926 Teatro alla Scala - Milano) - Signore ascolta! Straniero, ascolta!
Tu che di gel sei cinta
DOMENICA 05 GIUGNO - SALOTTO ‘800
Giovanni Umbeno Battei, nato a Portogruaro (VE) da una famiglia di musicisti, ha iniziato lo studio del pianoforte a quattro anni con il padre, pianista e compositore. Dopo i primi esami, superati sempre con il massimo dei voti, è passato sotto la guida di Luciano Gante, diplomandosi presso il Conservatorio Tartini di Trieste col massimo dei voti, la lode e l'unanime menzione speciale per la rara maturità concertistica. In seguito ha conseguito il Diploma di Perfezionamento a pieni voti e lode presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma sotto la guida della pianista Lya De Borberiis. Contemporaneamente, dopo gli studi classici, ha conseguito la Laurea in Discipline della Musica presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Bologna, con il massimo dei voti e la lode, pubbli¬cando studi sulle nuove metodologie dell'analisi dell'interpretazione su importanti riviste italiane e straniere. Molti sono stati i riconoscimenti ottenuti nei concorsi, in Italia e all'estero. Ha tenuto numerosissimi concerti in Italia. Dal 1986 ha suonato in Francia, Belgio, Svezia, Svizzera.Austria, Slovenia, Croazia, Serbia, Grecia, Turchia, Russia, Ucraina, Giappone, U.S.A., Canada. Ha registrato più volte per la RAI, radio e televisione. Ha al suo attivo diverse incisioni tra le quali il monumentale Concerto op. 39a per pianoforte, orchestra e coro maschile di F. Busoni (ed. Bongiovanni, 1991 ). Dal 2015 è iniziata la pubblicazione, attraverso i maggiori stare on line, di una serie di incisioni live raccolte lungo l'intera corriera concertistica, con musiche da Bach al '900. Questo progetto discografico continua tuttora con nuove registrazioni effettuate in studio.
Gianumberto BATTEL
pianoforte
Johannes BRAHMS - Sonata n. 3 op. 5 in Fa minore
Allegro maestoso -Andante espressivo
Scherzo,Allegro energico - Intermezzo (Rimembranze),Andante molto Finale,
Allegro moderato ma rubato
Fryderyk CHOPIN - Fantasia in Fo minore op. 49
Berceuse in Re bemolle maggiore op. 57
Bollato n. l in Sol minore op. 23
DOMENICA 19 GIUGNO - TANGO Y NADA MAS
Un ensemble nato nel 201 O, che ha elaborato una originale sonorità unendo il ftauto, strumento antico del tango,
così venato di classicità, con il bandoneon, lo strumento emblema della musica bonaerense, ed il pianoforte. Dopo un periodo di studio e con la prospettiva di un continuo aggiornamento del proprio repertorio, propone sia le pagine più ballabili della tradizione storica, Bardi, Demare, Gardel, Pugliese, Trailo, Villoldo, sia quelle del tango di Piazzolla, in forma di concerto o per musica/izarle milonghe. In questi anni ha suonato in numerose milonghe e concerti nel Nord Italia, partecipando fra l'altro a Chateaux en musique, Les mots, Torino-Etnotango, Festival Listz&Friends.
Ensemble Tangueando
Giovanni MISZCZYSZVN
Flauto
Ezio BORGHESE
Bandoneon
Enrico GIANINO
Pianoforte
Vicente GRECO - La Viruta
Angel VILLOLDO - El Choclo
Osvaldo PUGLIESE - Recuerdo
La Yumba
Lucio DEMARE - Malena
Carlos GARDEL - Volver
Anselmo AIETA - Palamita Bianca
Pedro LAURENZ - Mi longa de mis amores
Mario DEMARCO - Pota Ancha
Astor PIAZZOLLA - Preparense
Adi6s Nonino
lnvierno Portefio
Yo soi Maria
Los Pajaros Perdidos
DOMENICA 12 GIUGNO - ISPIRAZIONE E PASSIONE
Maria Gloria FERRARI, allieva della madre a sua volta allieva del Conservatorio di Mosca, Moria Gloria Ferrari si è diplomata in pianoforte all'età di 14 anni con lode del Ministro della Pubblica Istruzione e successivamente in Musica Corale e Direzione di Coro. Già docente di pianoforte al Conservatorio G. Verdi di Milano. La sua attività concertistica di solista si è svolta sia in recital che con orchestra in Germania, Belgio, Portogallo, Italia, Svizzera, Olanda, Francia, Polonia, Tunisia, Bulgaria, Romania, Cecoslovacchia (Auditorium Ravel di Lione, Salle Gaveau di Parigi, Victoria Hall di Ginevra, Sala Grande Verdi di Milano, GrosserTonhallesalle di Zurigo, Teatri Politeama di Palermo, Lecce) Fra le orchestre citiamo: Schleswig-Holsteinisches Sinfonie Orchester, Sinfonica della RTSI, Pomeriggi Musico/i di Milano, Gli Archi di Zurigo, Sinfonica di Zurigo, Sinfonica di Adana, Filarmonica de stat /ASI, Latvian Philarmonic Chamber Orche¬stra, Orchestre De Chambre De Lausanne, Sinfonica Abruzzese, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra della FOSI, Filarmonica di Cluj e di Timisoora, / Solisti di San Pietroburgo, Orchestra città di Ferrara con Direttori quali ad esempio Wladimir Ponkin, Johannes Wildner.II suo repertorio comprende più di quaranta concerti per pianoforte e orchestra. Relatrice di Introduzioni all'ascolto sul Teatro mozartiano, Ravel, Scriabin e Liszt a Milano, Foligno, Siracusa e Lugano, i suoi interessi non si fermano alla musica; infatti è stata consigliera comunale in Svizzera per due quadrienni.
L'Orchestra da Camera di Lugano nasce nel 2005 ed è formata da giovani musicisti diplomati e provenienti da tutto il mondo, molti dei quali vantano esperienze presso importanti orchestre, sotto la direzione di Claudio Abbado, Daniel Borenboim, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Riccardo Muti ed altri. L'organico varia dai pochi elementi per i programmi cameristici agli oltre cinquanta per i grandi concerti sinfonici. L'orchestra affronta ogni tipo di repertorio, prediligendo il classicismo e la musica del XX e XXI secolo, con diverse prime nazionali e prime esecuzioni assolute, ma non mancano escursioni nel barocco e nell'opera ottocentesca. L'Orchestra da Camera di Lugano si esibisce in una decina di concerti pll'anno, pubblici e gratuiti, che la rendono una delle realtà musicali più vive ed apprezzate della Svizzera italiana. E stata invitata alla stagione concertistica del Teatro Asteria di Milano, del Teatro Alfieri di Asti, al Festival Ruggero Leoncaval/o di Brissago, al MusicArte Festival di Ascona, a Winterthur, ad Uster presso Zurigo e ad altre rassegne. Dopo aver frequentato le scuole a Lugano, Stefano Bozzi si è diplomato in Chitarra, in Composizione e in Direzione d'or¬chestra al Conservatorio di Parma, in Direzione per il repertorio contemporaneo al Conservatorio della Svizzera Italiana e si è laureato iQ Musicologia all'Università di Pavia e di Berlino. Si è inoltre perfezionato presso accademie prestigiose in tutta Europa. E stato assistente di Giorgio Bernasconi per la rassegna Novecento e presente alla Radio della Svizzera Italiana, finalista per il ruolo di direttore presso l'Orchester Liechtenstein-Werdenberg e il Conservatorio Nazionale di Gerusalemme. Ha diretto, fra le altre, l'Orchestra del Teatro Regio di Parma nella Sala Verdi, l'Orchestra "Luigi Cherubini" al MusicaRivaFestival, la Orquesta Sinf6nica de Madrid al Teatro Real, la Scottish Chamber Orchestra al St Magnus Festival, la Orquestra de Cadaqués al Concurs lnternacional de Direcci6 e, per due anni consecutivi, il Beethoven Orchester Bonn nella celebre Beethovenhalle. Nel 2016 ha debuttato con l'Orchestra Filarmonica Nazionale del Caucaso del Nord, una delle più antiche istituzioni sinfoniche della Russia, venendo invitato anche nel 2Dl 8 e nel 2021.
Maria Gloria FERRARI
pianoforte
Stefano BAZZI
direttore
Orchestra da Camera di Lugano
Krysztof PENDERECKI - Tre pezzi in stile antico per orchestra d'archi
Aria - Menuetto I - Menuetto Il
Robert SCHUMANN - Concerto in la minore
Allegro affettuoso
Intermezzo
Allegro vivace
Concerto Monterosa Classica 2022
La rassegna
Prende il via la Stagione musicale estiva Monterosa Classica, con il sostegno del Consiglio Valle della Regione Valle d’Aosta, con otto appuntamenti nel segno della grande musica classica. I concerti, in programma il 20, 21, 27 e 31 di luglio e il 2, 5, 7 e 8 di agosto tra l’Auditorium di MonterosaSpa ed alcune tra le Chiese più interessanti acusticamente e architettonicamente del comprensorio del Monte Rosa, sono a ingresso libero, con inizio alle ore 21 e si svolgeranno nel rispetto delle norme igieniche e di sicurezza previste dalla normativa vigente. Una rassegna musicale unica, ideata e coordinata da Patrick Mittiga e da Giorgio Costa che con tanta passione e rigore sono riusciti ad attrarre grandi nomi della musica, che si esibiscono a fianco di giovani talenti, rispettando quello che da sempre è un tratto distintivo importante: rendere la musica classica un dono alla portata di tutti valorizzando i territori e i luoghi che la ospitano.
CHAMPOLUC Auditorium MonterosaSpa -Mercoledì 20 luglio
HUGS
Maurizio MASTRINI pianoforte
Quartetto d'Orchestra Suonosfera
musiche di: Mastrini
Considerato da tutti ‘’il fenomeno’’ Mastrini è definito dalla critica uno dei maggiori pianisti e compositori del panorama internazionale musicale e strumentale, con alle spalle 12 album di inediti nati dalla sua creatività e originalità, altrettanti album come esecutore classico, oltre 770 concerti in giro per il mondo negli ultimi 10 anni per più di 350.000 spettatori, ed esibizioni per quasi tutte le emittenti televisive del mondo. Ha toccato con la sua musica in tour i luoghi più suggestivi e naturali del mondo, da New York a Buenos Aires, da Hong Kong a Marrakech, senza mai dimenticarsi dei luoghi della sua Italia e della sua Umbria. Tra i progetti più importanti per il 2022/2023 vi è la realizzazione del progetto HUGS piano e strings, con una raccolta dei brani più significativi del suo repertorio in una versione pianoforte e orchestra. Partner artistico della produzione ‘’l’orchestra 131‘’ della Basilicata coadiuvata da Giovanna D’Amato e diretta da Paolo Scibilia.
ANTAGNOD Chiesa parrocchiale di San Martino - Giovedì 21 luglio
..DI ADDII E LONTANANZE…
TRIO OVIDIUS
Jolanta STANELYTE soprano
Gaetano DI BACCO sax soprano e contralto
Guido GALTERIO pianoforte
musiche di: Rachmaninov, Rodrigo, Iturralde, Nin, Rossini, Singélée, Chaplin, Morricone
Il programma presentato è un viaggio sentimentale nella ”melodia dell’anima”, descrive un percorso di emozioni e suggestioni intense tra le più belle romanze da camera, e canzoni composte tra ’800 e ‘900 e ispirate tutte ai temi dell’amore e della passionalità.
Si potrà inoltre ascoltare ed esplorare il virtuosismo e la capacità liriche di uno strumento come il sax, noto a tutti quasi esclusivamente nella sua veste jazzistica. Tutti questi versi e queste melodie accompagnano i corsi e ricorsi della nostra esistenza, mettendo in evidenza i sentimenti più intensi, i ricordi più teneri e romantici, le passioni e le debolezze, diventando così infinita “colonna sonora della vita”.
CHAMPOLUC Chiesa Parrocchiale Sant’Anna - Mercoledì 27 luglio
ISPIRAZIONE E PASSIONE
Duo MOZART
Giulio Maria MENNITTI violino
Ippazio PONZETTA pianoforte
musiche di: Mozart, Beethoven, Franck
Il Duo Mozart si costituisce nel 2021 ed è composto dal violinista pescarese Giulio Maria Mennitti e dal pianista salentino Ippazio Ponzetta. Molto attivi nelle vesti di solisti con al loro attivo numerosi concerti e tournè tenuti in tutto il mondo decidono, oggi, di unire le proprie esperienze musicali maturate sul campo dando vita ad un Duo che, se da una parte privilegia le composizioni di Mozart, dall’altra non mancherà di proporre capolavori attinti dal repertorio Barocco, Romantico e Moderno. Seppur di recente formazione, il Duo Mozart ha un’agenda ricca di appuntamenti che lo vedrà esibirsi in numerose città italiane, in Ukraina, Russia, Cina e Stati Uniti.
BRUSSON Chiesa San Maurizio - Domenica 31 luglio
BENE BRAVI….BIS! IN PROGRAMMA... I FUORI PROGRAMMA
Roberto METRO e Elvira FOTI pianoforte a 4 mani
musiche di: Strauss, Saint-Saens, Brahms, Offenbach, Bizet, Joplin, Nazareth, Liszt
La serata è dedicata ai Bis. Il Bis ha alcune caratteristiche fondamentali: nella maggior parte dei casi, si tratta di un brano molto conosciuto, di breve durata e soprattutto di carattere brillante, in quanto i musicisti scelgono spesso il virtuosismo per congedarsi dal pubblico. Il programma proposto dal duo Metro-Foti attinge non solo dal repertorio pianistico, ma anche da quello orchestrale, vocale o violinistico, con celeberrime “perle musicali” trascritte dallo stesso Roberto Metro. I vari brani vengono seguiti immaginando un viaggio musicale intorno al mondo: si parte da Vienna - capitale mondiale della musica e, dopo varie tappe (in Germania, Francia, Spagna, Stati Uniti, Brasile, Ungheria e Italia), si ritorna nella stessa capitale austriaca per l’esecuzione dei due Bis per antonomasia: il valzer Sul bel Danubio blu e la Marcia di Radetzky.
BRUSSON Chiesa San Maurizio - Martedì 2 agosto
SERENATA ALLE STELLE
Elena CORNACCHIA flauto
Giorgio COSTA pianoforte
musiche di: Fauré, Godard, Chaminade, Poulenc, Franck
Il recital comincia con due brani dedicati al flauto di Mozart, del quale l’aggraziata scrittura rococò si trasforma nell'armoniosa e vigorosa espressione dello stile del classicismo viennese. Il programma successivo permetterà al pubblico di apprezzare le infinite sfaccettature della musica francese, dall'elegante compostezza di Saint Saens alle raffinate armonie di Fauré e di Godard, dalla grandiosità della Chaminade alla sottile ironia di Poulenc.
CHALLAND-SAINT-ANSELME Chiesa parrocchiale - Venerdì 5 agosto
SALOTTO MUSICALE
Chiara NICORA e Ferdinando BAROFFIO pianoforte a quattro mani
musiche di: Bach, Chaminade, Brahms, Czerny
Il concerto inizia con Il celebre mordente sulla dominante che apre la Toccata e fuga di Bach ed è universalmente conosciuto anche a quanti non ascoltano musica classica, per seguire con la celeberrima Ciaccona, altro capolavoro indiscusso del poliedrico genio tedesco. Seguiranno brani di Chaminade, e Czerny, passando dal crepuscolo romantico di Brahms, che coinvolgeranno profondamente ed emotivamente il pubblico.
CHALLAND-SAINT-ANSELME Chiesa parrocchiale - Domenica 7 agosto
VIRTUOSISMO TRASCENDENTALE
Francesco CATALDO pianoforte
Musiche di: Bach, Mozart, Liszt, Gershwin
Il programma che, a partire dalla severa classicità bachiana e mozartiana ed attraverso le inquietudini di Liszt, intende dare conto della successiva evoluzione in senso virtuosistico del repertorio pianistico culminante infine nelle funamboliche difficoltà della Rhapsody in Blue di Gershwin. Siamo lieti di presentare al pubblico un giovane talento, ma già in grado di affrontare un programma impegnativo e di sicuro effetto.
CHALLAND-SAINT-VICTOR Chiesa Parrocchiale di San Vittore - Lunedi 8 agosto
DAL MUSICAL AL TANGO PASSANDO PER IL RAGTIME UN VIAGGIO NELL'AMERICA DEI SUONI
Gian Marco SOLAROLO oboe
Cristina MONTI pianoforte
musiche di: Gershwin, Bernstein, Joplin, Ziegler, Gardel, Piazzolla
La scaletta del concerto propone un viaggio virtuale nel continente americano, attraverso l'ascolto di una carrellata di brani tratti da repertori tradizionalmente legati all'America: il Musical, il Rag time e il Tango. Si tratta di trascrizioni per oboe e pianoforte da opere scritte ora per grande orchestra e voci, ora per pianoforte solo, ora per voce e piccolo ensemble strumentale; l'oboe riesce ottimamente a sostituirsi alla voce umana grazie al suo timbro ricco di colori e sfumature.
Concerto Monterosa Classica 2022 - 20 Luglio
CHAMPOLUC Auditorium MonterosaSpa -Mercoledì 20 luglio
HUGS
Maurizio MASTRINI pianoforte
Quartetto d'Orchestra Suonosfera
musiche di: Mastrini
Considerato da tutti ‘’il fenomeno’’ Mastrini è definito dalla critica uno dei maggiori pianisti e compositori del panorama internazionale musicale e strumentale, con alle spalle 12 album di inediti nati dalla sua creatività e originalità, altrettanti album come esecutore classico, oltre 770 concerti in giro per il mondo negli ultimi 10 anni per più di 350.000 spettatori, ed esibizioni per quasi tutte le emittenti televisive del mondo. Ha toccato con la sua musica in tour i luoghi più suggestivi e naturali del mondo, da New York a Buenos Aires, da Hong Kong a Marrakech, senza mai dimenticarsi dei luoghi della sua Italia e della sua Umbria. Tra i progetti più importanti per il 2022/2023 vi è la realizzazione del progetto HUGS piano e strings, con una raccolta dei brani più significativi del suo repertorio in una versione pianoforte e orchestra. Partner artistico della produzione ‘’l’orchestra 131‘’ della Basilicata coadiuvata da Giovanna D’Amato e diretta da Paolo Scibilia.
Concerto Monterosa Classica 2022 - 21 Luglio
ANTAGNOD Chiesa parrocchiale di San Martino - Giovedì 21 luglio
..DI ADDII E LONTANANZE…
TRIO OVIDIUS
Jolanta STANELYTE soprano
Gaetano DI BACCO sax soprano e contralto
Guido GALTERIO pianoforte
musiche di: Rachmaninov, Rodrigo, Iturralde, Nin, Rossini, Singélée, Chaplin, Morricone
Il programma presentato è un viaggio sentimentale nella ”melodia dell’anima”, descrive un percorso di emozioni e suggestioni intense tra le più belle romanze da camera, e canzoni composte tra ’800 e ‘900 e ispirate tutte ai temi dell’amore e della passionalità.
Si potrà inoltre ascoltare ed esplorare il virtuosismo e la capacità liriche di uno strumento come il sax, noto a tutti quasi esclusivamente nella sua veste jazzistica. Tutti questi versi e queste melodie accompagnano i corsi e ricorsi della nostra esistenza, mettendo in evidenza i sentimenti più intensi, i ricordi più teneri e romantici, le passioni e le debolezze, diventando così infinita “colonna sonora della vita”.
Concerto Monterosa Classica 2022 - 27 Luglio
CHAMPOLUC Chiesa Parrocchiale Sant’Anna - Mercoledì 27 luglio
ISPIRAZIONE E PASSIONE
Duo MOZART
Giulio Maria MENNITTI violino
Ippazio PONZETTA pianoforte
musiche di: Mozart, Beethoven, Franck
Il Duo Mozart si costituisce nel 2021 ed è composto dal violinista pescarese Giulio Maria Mennitti e dal pianista salentino Ippazio Ponzetta. Molto attivi nelle vesti di solisti con al loro attivo numerosi concerti e tournè tenuti in tutto il mondo decidono, oggi, di unire le proprie esperienze musicali maturate sul campo dando vita ad un Duo che, se da una parte privilegia le composizioni di Mozart, dall’altra non mancherà di proporre capolavori attinti dal repertorio Barocco, Romantico e Moderno. Seppur di recente formazione, il Duo Mozart ha un’agenda ricca di appuntamenti che lo vedrà esibirsi in numerose città italiane, in Ukraina, Russia, Cina e Stati Uniti.
Concerto Monterosa Classica 2022 - 31 Luglio
BRUSSON Chiesa San Maurizio - Domenica 31 luglio
BENE BRAVI….BIS! IN PROGRAMMA... I FUORI PROGRAMMA
Roberto METRO e Elvira FOTI pianoforte a 4 mani
musiche di: Strauss, Saint-Saens, Brahms, Offenbach, Bizet, Joplin, Nazareth, Liszt
La serata è dedicata ai Bis. Il Bis ha alcune caratteristiche fondamentali: nella maggior parte dei casi, si tratta di un brano molto conosciuto, di breve durata e soprattutto di carattere brillante, in quanto i musicisti scelgono spesso il virtuosismo per congedarsi dal pubblico. Il programma proposto dal duo Metro-Foti attinge non solo dal repertorio pianistico, ma anche da quello orchestrale, vocale o violinistico, con celeberrime “perle musicali” trascritte dallo stesso Roberto Metro. I vari brani vengono seguiti immaginando un viaggio musicale intorno al mondo: si parte da Vienna - capitale mondiale della musica e, dopo varie tappe (in Germania, Francia, Spagna, Stati Uniti, Brasile, Ungheria e Italia), si ritorna nella stessa capitale austriaca per l’esecuzione dei due Bis per antonomasia: il valzer Sul bel Danubio blu e la Marcia di Radetzky.
Concerto Monterosa Classica 2022 - 2 Agosto
BRUSSON Chiesa San Maurizio - Martedì 2 agosto
SERENATA ALLE STELLE
Elena CORNACCHIA flauto
Giorgio COSTA pianoforte
musiche di: Fauré, Godard, Chaminade, Poulenc, Franck
Il recital comincia con due brani dedicati al flauto di Mozart, del quale l’aggraziata scrittura rococò si trasforma nell'armoniosa e vigorosa espressione dello stile del classicismo viennese. Il programma successivo permetterà al pubblico di apprezzare le infinite sfaccettature della musica francese, dall'elegante compostezza di Saint Saens alle raffinate armonie di Fauré e di Godard, dalla grandiosità della Chaminade alla sottile ironia di Poulenc.
Concerto Monterosa Classica 2022 - 5 Agosto
CHALLAND-SAINT-ANSELME Chiesa parrocchiale - Venerdì 5 agosto
SALOTTO MUSICALE
Chiara NICORA e Ferdinando BAROFFIO pianoforte a quattro mani
musiche di: Bach, Chaminade, Brahms, Czerny
Il concerto inizia con Il celebre mordente sulla dominante che apre la Toccata e fuga di Bach ed è universalmente conosciuto anche a quanti non ascoltano musica classica, per seguire con la celeberrima Ciaccona, altro capolavoro indiscusso del poliedrico genio tedesco. Seguiranno brani di Chaminade, e Czerny, passando dal crepuscolo romantico di Brahms, che coinvolgeranno profondamente ed emotivamente il pubblico.
Concerto Monterosa Classica 2022 - 7 Agosto
CHALLAND-SAINT-ANSELME Chiesa parrocchiale - Domenica 7 agosto
VIRTUOSISMO TRASCENDENTALE
Francesco CATALDO pianoforte
Musiche di: Bach, Mozart, Liszt, Gershwin
Il programma che, a partire dalla severa classicità bachiana e mozartiana ed attraverso le inquietudini di Liszt, intende dare conto della successiva evoluzione in senso virtuosistico del repertorio pianistico culminante infine nelle funamboliche difficoltà della Rhapsody in Blue di Gershwin. Siamo lieti di presentare al pubblico un giovane talento, ma già in grado di affrontare un programma impegnativo e di sicuro effetto.
Concerto Monterosa Classica 2022 - 8 Agosto
CHALLAND-SAINT-VICTOR Chiesa Parrocchiale di San Vittore - Lunedi 8 agosto
DAL MUSICAL AL TANGO PASSANDO PER IL RAGTIME UN VIAGGIO NELL'AMERICA DEI SUONI
Gian Marco SOLAROLO oboe
Cristina MONTI pianoforte
musiche di: Gershwin, Bernstein, Joplin, Ziegler, Gardel, Piazzolla
La scaletta del concerto propone un viaggio virtuale nel continente americano, attraverso l'ascolto di una carrellata di brani tratti da repertori tradizionalmente legati all'America: il Musical, il Rag time e il Tango. Si tratta di trascrizioni per oboe e pianoforte da opere scritte ora per grande orchestra e voci, ora per pianoforte solo, ora per voce e piccolo ensemble strumentale; l'oboe riesce ottimamente a sostituirsi alla voce umana grazie al suo timbro ricco di colori e sfumature.
Concerto Monterosa Classica 2022
La rassegna
Prende il via la Stagione musicale estiva Monterosa Classica, con il sostegno del Consiglio Valle della Regione Valle d’Aosta, con otto appuntamenti nel segno della grande musica classica. I concerti, in programma il 20, 21, 27 e 31 di luglio e il 2, 5, 7 e 8 di agosto tra l’Auditorium di MonterosaSpa ed alcune tra le Chiese più interessanti acusticamente e architettonicamente del comprensorio del Monte Rosa, sono a ingresso libero, con inizio alle ore 21 e si svolgeranno nel rispetto delle norme igieniche e di sicurezza previste dalla normativa vigente. Una rassegna musicale unica, ideata e coordinata da Patrick Mittiga e da Giorgio Costa che con tanta passione e rigore sono riusciti ad attrarre grandi nomi della musica, che si esibiscono a fianco di giovani talenti, rispettando quello che da sempre è un tratto distintivo importante: rendere la musica classica un dono alla portata di tutti valorizzando i territori e i luoghi che la ospitano.
CHAMPOLUC Auditorium MonterosaSpa -Mercoledì 20 luglio
HUGS
Maurizio MASTRINI pianoforte
Quartetto d'Orchestra Suonosfera
musiche di: Mastrini
Considerato da tutti ‘’il fenomeno’’ Mastrini è definito dalla critica uno dei maggiori pianisti e compositori del panorama internazionale musicale e strumentale, con alle spalle 12 album di inediti nati dalla sua creatività e originalità, altrettanti album come esecutore classico, oltre 770 concerti in giro per il mondo negli ultimi 10 anni per più di 350.000 spettatori, ed esibizioni per quasi tutte le emittenti televisive del mondo. Ha toccato con la sua musica in tour i luoghi più suggestivi e naturali del mondo, da New York a Buenos Aires, da Hong Kong a Marrakech, senza mai dimenticarsi dei luoghi della sua Italia e della sua Umbria. Tra i progetti più importanti per il 2022/2023 vi è la realizzazione del progetto HUGS piano e strings, con una raccolta dei brani più significativi del suo repertorio in una versione pianoforte e orchestra. Partner artistico della produzione ‘’l’orchestra 131‘’ della Basilicata coadiuvata da Giovanna D’Amato e diretta da Paolo Scibilia.
ANTAGNOD Chiesa parrocchiale di San Martino - Giovedì 21 luglio
..DI ADDII E LONTANANZE…
TRIO OVIDIUS
Jolanta STANELYTE soprano
Gaetano DI BACCO sax soprano e contralto
Guido GALTERIO pianoforte
musiche di: Rachmaninov, Rodrigo, Iturralde, Nin, Rossini, Singélée, Chaplin, Morricone
Il programma presentato è un viaggio sentimentale nella ”melodia dell’anima”, descrive un percorso di emozioni e suggestioni intense tra le più belle romanze da camera, e canzoni composte tra ’800 e ‘900 e ispirate tutte ai temi dell’amore e della passionalità.
Si potrà inoltre ascoltare ed esplorare il virtuosismo e la capacità liriche di uno strumento come il sax, noto a tutti quasi esclusivamente nella sua veste jazzistica. Tutti questi versi e queste melodie accompagnano i corsi e ricorsi della nostra esistenza, mettendo in evidenza i sentimenti più intensi, i ricordi più teneri e romantici, le passioni e le debolezze, diventando così infinita “colonna sonora della vita”.
CHAMPOLUC Chiesa Parrocchiale Sant’Anna - Mercoledì 27 luglio
ISPIRAZIONE E PASSIONE
Duo MOZART
Giulio Maria MENNITTI violino
Ippazio PONZETTA pianoforte
musiche di: Mozart, Beethoven, Franck
Il Duo Mozart si costituisce nel 2021 ed è composto dal violinista pescarese Giulio Maria Mennitti e dal pianista salentino Ippazio Ponzetta. Molto attivi nelle vesti di solisti con al loro attivo numerosi concerti e tournè tenuti in tutto il mondo decidono, oggi, di unire le proprie esperienze musicali maturate sul campo dando vita ad un Duo che, se da una parte privilegia le composizioni di Mozart, dall’altra non mancherà di proporre capolavori attinti dal repertorio Barocco, Romantico e Moderno. Seppur di recente formazione, il Duo Mozart ha un’agenda ricca di appuntamenti che lo vedrà esibirsi in numerose città italiane, in Ukraina, Russia, Cina e Stati Uniti.
BRUSSON Chiesa San Maurizio - Domenica 31 luglio
BENE BRAVI….BIS! IN PROGRAMMA... I FUORI PROGRAMMA
Roberto METRO e Elvira FOTI pianoforte a 4 mani
musiche di: Strauss, Saint-Saens, Brahms, Offenbach, Bizet, Joplin, Nazareth, Liszt
La serata è dedicata ai Bis. Il Bis ha alcune caratteristiche fondamentali: nella maggior parte dei casi, si tratta di un brano molto conosciuto, di breve durata e soprattutto di carattere brillante, in quanto i musicisti scelgono spesso il virtuosismo per congedarsi dal pubblico. Il programma proposto dal duo Metro-Foti attinge non solo dal repertorio pianistico, ma anche da quello orchestrale, vocale o violinistico, con celeberrime “perle musicali” trascritte dallo stesso Roberto Metro. I vari brani vengono seguiti immaginando un viaggio musicale intorno al mondo: si parte da Vienna - capitale mondiale della musica e, dopo varie tappe (in Germania, Francia, Spagna, Stati Uniti, Brasile, Ungheria e Italia), si ritorna nella stessa capitale austriaca per l’esecuzione dei due Bis per antonomasia: il valzer Sul bel Danubio blu e la Marcia di Radetzky.
BRUSSON Chiesa San Maurizio - Martedì 2 agosto
SERENATA ALLE STELLE
Elena CORNACCHIA flauto
Giorgio COSTA pianoforte
musiche di: Fauré, Godard, Chaminade, Poulenc, Franck
Il recital comincia con due brani dedicati al flauto di Mozart, del quale l’aggraziata scrittura rococò si trasforma nell'armoniosa e vigorosa espressione dello stile del classicismo viennese. Il programma successivo permetterà al pubblico di apprezzare le infinite sfaccettature della musica francese, dall'elegante compostezza di Saint Saens alle raffinate armonie di Fauré e di Godard, dalla grandiosità della Chaminade alla sottile ironia di Poulenc.
CHALLAND-SAINT-ANSELME Chiesa parrocchiale - Venerdì 5 agosto
SALOTTO MUSICALE
Chiara NICORA e Ferdinando BAROFFIO pianoforte a quattro mani
musiche di: Bach, Chaminade, Brahms, Czerny
Il concerto inizia con Il celebre mordente sulla dominante che apre la Toccata e fuga di Bach ed è universalmente conosciuto anche a quanti non ascoltano musica classica, per seguire con la celeberrima Ciaccona, altro capolavoro indiscusso del poliedrico genio tedesco. Seguiranno brani di Chaminade, e Czerny, passando dal crepuscolo romantico di Brahms, che coinvolgeranno profondamente ed emotivamente il pubblico.
CHALLAND-SAINT-ANSELME Chiesa parrocchiale - Domenica 7 agosto
VIRTUOSISMO TRASCENDENTALE
Francesco CATALDO pianoforte
Musiche di: Bach, Mozart, Liszt, Gershwin
Il programma che, a partire dalla severa classicità bachiana e mozartiana ed attraverso le inquietudini di Liszt, intende dare conto della successiva evoluzione in senso virtuosistico del repertorio pianistico culminante infine nelle funamboliche difficoltà della Rhapsody in Blue di Gershwin. Siamo lieti di presentare al pubblico un giovane talento, ma già in grado di affrontare un programma impegnativo e di sicuro effetto.
CHALLAND-SAINT-VICTOR Chiesa Parrocchiale di San Vittore - Lunedi 8 agosto
DAL MUSICAL AL TANGO PASSANDO PER IL RAGTIME UN VIAGGIO NELL'AMERICA DEI SUONI
Gian Marco SOLAROLO oboe
Cristina MONTI pianoforte
musiche di: Gershwin, Bernstein, Joplin, Ziegler, Gardel, Piazzolla
La scaletta del concerto propone un viaggio virtuale nel continente americano, attraverso l'ascolto di una carrellata di brani tratti da repertori tradizionalmente legati all'America: il Musical, il Rag time e il Tango. Si tratta di trascrizioni per oboe e pianoforte da opere scritte ora per grande orchestra e voci, ora per pianoforte solo, ora per voce e piccolo ensemble strumentale; l'oboe riesce ottimamente a sostituirsi alla voce umana grazie al suo timbro ricco di colori e sfumature.
Concerto Monterosa Classica 2022 - 20 Luglio
CHAMPOLUC Auditorium MonterosaSpa -Mercoledì 20 luglio
HUGS
Maurizio MASTRINI pianoforte
Quartetto d'Orchestra Suonosfera
musiche di: Mastrini
Considerato da tutti ‘’il fenomeno’’ Mastrini è definito dalla critica uno dei maggiori pianisti e compositori del panorama internazionale musicale e strumentale, con alle spalle 12 album di inediti nati dalla sua creatività e originalità, altrettanti album come esecutore classico, oltre 770 concerti in giro per il mondo negli ultimi 10 anni per più di 350.000 spettatori, ed esibizioni per quasi tutte le emittenti televisive del mondo. Ha toccato con la sua musica in tour i luoghi più suggestivi e naturali del mondo, da New York a Buenos Aires, da Hong Kong a Marrakech, senza mai dimenticarsi dei luoghi della sua Italia e della sua Umbria. Tra i progetti più importanti per il 2022/2023 vi è la realizzazione del progetto HUGS piano e strings, con una raccolta dei brani più significativi del suo repertorio in una versione pianoforte e orchestra. Partner artistico della produzione ‘’l’orchestra 131‘’ della Basilicata coadiuvata da Giovanna D’Amato e diretta da Paolo Scibilia.
Concerto Monterosa Classica 2022 - 21 Luglio
ANTAGNOD Chiesa parrocchiale di San Martino - Giovedì 21 luglio
..DI ADDII E LONTANANZE…
TRIO OVIDIUS
Jolanta STANELYTE soprano
Gaetano DI BACCO sax soprano e contralto
Guido GALTERIO pianoforte
musiche di: Rachmaninov, Rodrigo, Iturralde, Nin, Rossini, Singélée, Chaplin, Morricone
Il programma presentato è un viaggio sentimentale nella ”melodia dell’anima”, descrive un percorso di emozioni e suggestioni intense tra le più belle romanze da camera, e canzoni composte tra ’800 e ‘900 e ispirate tutte ai temi dell’amore e della passionalità.
Si potrà inoltre ascoltare ed esplorare il virtuosismo e la capacità liriche di uno strumento come il sax, noto a tutti quasi esclusivamente nella sua veste jazzistica. Tutti questi versi e queste melodie accompagnano i corsi e ricorsi della nostra esistenza, mettendo in evidenza i sentimenti più intensi, i ricordi più teneri e romantici, le passioni e le debolezze, diventando così infinita “colonna sonora della vita”.
Concerto Monterosa Classica 2022 - 27 Luglio
CHAMPOLUC Chiesa Parrocchiale Sant’Anna - Mercoledì 27 luglio
ISPIRAZIONE E PASSIONE
Duo MOZART
Giulio Maria MENNITTI violino
Ippazio PONZETTA pianoforte
musiche di: Mozart, Beethoven, Franck
Il Duo Mozart si costituisce nel 2021 ed è composto dal violinista pescarese Giulio Maria Mennitti e dal pianista salentino Ippazio Ponzetta. Molto attivi nelle vesti di solisti con al loro attivo numerosi concerti e tournè tenuti in tutto il mondo decidono, oggi, di unire le proprie esperienze musicali maturate sul campo dando vita ad un Duo che, se da una parte privilegia le composizioni di Mozart, dall’altra non mancherà di proporre capolavori attinti dal repertorio Barocco, Romantico e Moderno. Seppur di recente formazione, il Duo Mozart ha un’agenda ricca di appuntamenti che lo vedrà esibirsi in numerose città italiane, in Ukraina, Russia, Cina e Stati Uniti.
Concerto Monterosa Classica 2022 - 31 Luglio
BRUSSON Chiesa San Maurizio - Domenica 31 luglio
BENE BRAVI….BIS! IN PROGRAMMA... I FUORI PROGRAMMA
Roberto METRO e Elvira FOTI pianoforte a 4 mani
musiche di: Strauss, Saint-Saens, Brahms, Offenbach, Bizet, Joplin, Nazareth, Liszt
La serata è dedicata ai Bis. Il Bis ha alcune caratteristiche fondamentali: nella maggior parte dei casi, si tratta di un brano molto conosciuto, di breve durata e soprattutto di carattere brillante, in quanto i musicisti scelgono spesso il virtuosismo per congedarsi dal pubblico. Il programma proposto dal duo Metro-Foti attinge non solo dal repertorio pianistico, ma anche da quello orchestrale, vocale o violinistico, con celeberrime “perle musicali” trascritte dallo stesso Roberto Metro. I vari brani vengono seguiti immaginando un viaggio musicale intorno al mondo: si parte da Vienna - capitale mondiale della musica e, dopo varie tappe (in Germania, Francia, Spagna, Stati Uniti, Brasile, Ungheria e Italia), si ritorna nella stessa capitale austriaca per l’esecuzione dei due Bis per antonomasia: il valzer Sul bel Danubio blu e la Marcia di Radetzky.
Concerto Monterosa Classica 2022 - 2 Agosto
BRUSSON Chiesa San Maurizio - Martedì 2 agosto
SERENATA ALLE STELLE
Elena CORNACCHIA flauto
Giorgio COSTA pianoforte
musiche di: Fauré, Godard, Chaminade, Poulenc, Franck
Il recital comincia con due brani dedicati al flauto di Mozart, del quale l’aggraziata scrittura rococò si trasforma nell'armoniosa e vigorosa espressione dello stile del classicismo viennese. Il programma successivo permetterà al pubblico di apprezzare le infinite sfaccettature della musica francese, dall'elegante compostezza di Saint Saens alle raffinate armonie di Fauré e di Godard, dalla grandiosità della Chaminade alla sottile ironia di Poulenc.
Concerto Monterosa Classica 2022 - 5 Agosto
CHALLAND-SAINT-ANSELME Chiesa parrocchiale - Venerdì 5 agosto
SALOTTO MUSICALE
Chiara NICORA e Ferdinando BAROFFIO pianoforte a quattro mani
musiche di: Bach, Chaminade, Brahms, Czerny
Il concerto inizia con Il celebre mordente sulla dominante che apre la Toccata e fuga di Bach ed è universalmente conosciuto anche a quanti non ascoltano musica classica, per seguire con la celeberrima Ciaccona, altro capolavoro indiscusso del poliedrico genio tedesco. Seguiranno brani di Chaminade, e Czerny, passando dal crepuscolo romantico di Brahms, che coinvolgeranno profondamente ed emotivamente il pubblico.
Concerto Monterosa Classica 2022 - 7 Agosto
CHALLAND-SAINT-ANSELME Chiesa parrocchiale - Domenica 7 agosto
VIRTUOSISMO TRASCENDENTALE
Francesco CATALDO pianoforte
Musiche di: Bach, Mozart, Liszt, Gershwin
Il programma che, a partire dalla severa classicità bachiana e mozartiana ed attraverso le inquietudini di Liszt, intende dare conto della successiva evoluzione in senso virtuosistico del repertorio pianistico culminante infine nelle funamboliche difficoltà della Rhapsody in Blue di Gershwin. Siamo lieti di presentare al pubblico un giovane talento, ma già in grado di affrontare un programma impegnativo e di sicuro effetto.
Concerto Monterosa Classica 2022 - 8 Agosto
CHALLAND-SAINT-VICTOR Chiesa Parrocchiale di San Vittore - Lunedi 8 agosto
DAL MUSICAL AL TANGO PASSANDO PER IL RAGTIME UN VIAGGIO NELL'AMERICA DEI SUONI
Gian Marco SOLAROLO oboe
Cristina MONTI pianoforte
musiche di: Gershwin, Bernstein, Joplin, Ziegler, Gardel, Piazzolla
La scaletta del concerto propone un viaggio virtuale nel continente americano, attraverso l'ascolto di una carrellata di brani tratti da repertori tradizionalmente legati all'America: il Musical, il Rag time e il Tango. Si tratta di trascrizioni per oboe e pianoforte da opere scritte ora per grande orchestra e voci, ora per pianoforte solo, ora per voce e piccolo ensemble strumentale; l'oboe riesce ottimamente a sostituirsi alla voce umana grazie al suo timbro ricco di colori e sfumature.